Weblog von musicpool intern

Artist Meetup#12: Pictures

musicpool intern — Thu, 22 Nov 2018 16:59:27 +0000

it's crazy how time flies! On tuesday November 20th we had our last Artsit Meetup of the year, hosted at internet Explorer, on of our beloved venue in the heart of Neukolln. The weather was cold, but luckyly the musical entertainment provided by DJ Panni Simai (Raised on Robbery) and our talended guests did managed to warm everyone up.

Here below a list of the artsist that introduced their work and a few pictures of the night. We'll see you in 2019, with the next Artist Meetup!

Indra Bahia was the first one to go: she's looking for someone keen to help her with her new music video

Josh Savege has just completed a 2 months tour doing exclusively living room concerts thanks to Sofar Sounds, and he just released a documentary out of this experience. He's looking for a female vocalist he could collaborate with, an agent and somenone who could teach him how to improve his Ableton skills

Nemo Hill was definetly the yougest ouf our crew! Only 16 years old, he wanted to have a feedback to his son "Mr Popular"

Eclat Crew presented themselves: a new female* trans and non binary electronic music collective based in Kreuzberg: feel free to join them!

Tatiana Heuman showcased her latest music video "Quemò Tu Curuy", taken from her latest EP out a few months ago on Astro Nautico

Tara Nome Doyle Norwegian-Irish singer-songwriter, born and bred in Berlin-Kreuzberg, looking for someone to collaborate to her project, a folk-chamber pop with a pretty minimalistic imprint

Dance Depot are an instrumental band, and they are looking for singers who can add vocals to their tracks

Magnea gave us a little sneak peak of her tracks produced by Air Max' 97

Modern Pop String Trio: this super young guys from Ukraine did a very sweet last minute performance at the end of the Artist Meetup! They're based in Ukraine but looking to move to Berlin, and find new artists with whom they can collaborate.

Networking

Artist meetup

Artist Meetup#12

Musicians Networking

Musik und Mental Health: Interview mit Michael Wecker

musicpool intern — Thu, 15 Nov 2018 10:19:25 +0000

Das Thema Musik und Mental Health ist für uns sehr wichtig, darum haben wir den ausgebildeten Psychologen und Berater Michael Wecker, der am Dienstag, 27. November bei uns einen Workshop zum Thema Performance und Stress geben wird, vorab ein paar Fragen gestellt.

1. Wie begann Dein Interesse am Thema Musik und Mental Health?

Ich beschäftige mich schon seit 2010 mit dem Thema (psychische) Gesundheit und Arbeit. Aber mit dem Thema Musik und Mental Health tatsächlich erst seit knapp 2 Jahren. Musik als Beruf ist ja eben auch Arbeit, mit bestimmten Anforderungen und Besonderheiten (so wie andere Berufe wieder andere Anforderungen und besondere Bedingungen haben).

2. Am 27. November gibst du bei uns einen Workshop mit dem Titel „Top Performance ohne Stress“. Kannst du uns einen kleinen Einblick geben, worüber du sprechen wirst? Warum hast du dieses Thema gewählt?

Ich trete selbst als Musiker seit fast 20 Jahren auf, mal mehr mal weniger, aber in der letzten Jahren schon sehr regelmäßig. Dabei ist mir als Musiker aufgefallen, dass ein Auftritt eine krasse Stress-Situation ist, und oft vieles, was man im Proberaum oder zu Hause super "runter spielen" kann beim Auftritt dann doch nicht so klappt. Kleinigkeiten können einen aus dem Konzept bringen und das vermindert dann oft, dass man leider nicht seine Top-Leistung auf die Bühne bringt. Das ist für's Publikum und natürlich für einen selbst schade, oft hat man lange auf den Auftritt hin gefiebert. Seine Songs intensiv geübt zu haben ist natürlich wichtig, aus meiner eigenen Erfahrungen weiß ich aber, dass es noch ein paar andere "Stellschrauben" gibt, mit denen man sein individuelles Anspannungs- und Stresslevel an den Auftritt anpassen kann. So dass man hoffentlich eine bessere Leistung abrufen kann. Meine Erfahrungen als Psychologe sind dabei für die Zusammenhänge von Stress und Leistung schon sehr hilfreich.

In meinem Workshop werden wir zuerst ein Hintergrundwissen zum Thema Stress und Leistung, bezogen auf Bühnensituationen, besprechen. Danach werden wir unterschiedliche und individuelle Techniken zur Veränderung des Stresslevels erarbeiten.

3. Du bist ein ausgebildete Psychologe und Berater: welches sind Deine Hauptkompetenzen und wie können Berliner Musiker*innen und Kreativschaffende mit dir in Kontakt treten?

Ich arbeite in unterschiedlichen Bereichen, aber für den Music Pool Berlin als Experte für die Themen Mental Health, Psychologie, Stress, Leistung, Lampenfieber etc.
Musiker*innen, die an diesen Themen interessiert sind können sich beim Music Pool melden. Dann kann man schauen ob ein Workshop dafür geeignet ist, oder ein individuelles Coaching passender.
Da ich seit über 9 Jahren Menschen bezüglich ihrer beruflichen Entwicklung und zu beruflichen Fragestellungen berate, ist das sicher eine meiner Kompetenzen. Als ausgebildeter Psychotherapeut habe ich natürlich eine Menge Erfahrungen zu allen möglichen Themen im Bereich psychische Gesundheit gemacht. Und ich glaube als selbst seit langem tätiger Musiker kenne ich viele der Situationen, mit denen Musiker*innen konfrontiert sind.

4. Mit welchen Kunden beschäftigst du dich normalerweise: aufstrebende Musiker*innen oder Personen, die seit einiger Zeit in der Branche tätig sind? Gibt es einen durchschnittlichen Altersbereich?

Ich beschäftige mich im Moment eher mit jungen Musiker*innen. Als Psychotherapeut habe ich aber auch schon Künstler*innen und Musiker*innen behandelt, die in ihrer Karriere fortgeschritten waren.

5. Was sind nach Deiner Erfahrung die häufigsten psychischen Probleme, mit denen Menschen, die mit Musik zu tun haben, sich beschäftigen?

Die Herausforderungen von selbstorganisiertem Arbeiten inklusive der Fragen, wie motiviere ich mich, wie plane ich mein musikalisches Projekt, wie stehe ich "Durstphasen" durch, wie balanciere ich Networking, Arbeit an musikalischen Fähigkeiten und die Arbeit am konkreten musikalischen Projekt aus. Dann gibt es da das wichtige Thema Zweifel an dem gewählten Weg, inklusive der dort auftretenden Hürden, vielleicht auch Zweifel bezüglich des eigenen "Talents", was auch immer das dann sein mag. Die hohe Konkurrenz und der damit verbundene Leistungsdruck, das Fehlen eines eher vorgezeichneten bzw. absehbaren Weges, den es in anderen Berufen durchaus gibt (z. B. bei Lehrern oder wenn man eine Ausbildung macht) haben natürlich auch ihre Auswirkungen. Der ein oder andere empfindet das Fehlen dieser "Absehbarkeit" des beruflichen Weges sicher positiv, z. B. als Form von Freiheit. Mit zunehmendem Alter und den sich daraus ergebenden Veränderungen mag es sein, dass man darauf eine andere Perspektive gewinnt.
Dann gibt es natürlich noch das wichtige Thema Bühne und Auftritt: Das besondere ist aus meiner Sicht, in einer Situation extremer Beobachtung eine Leistung abrufen zu können. Dabei gibt es keine "Rückspieltaste" oder eine Möglichkeit etwas zu wiederholen. Vor so einer Situation kann man schon Respekt haben und das beschäftigt glaube ich schon sehr viele Musiker*innen, obwohl das unter (Pop-)-Musiker*innen noch wenig offen besprochen wird. Im Bereich Klassische Musik, der sicher auch etwas andere Anforderungen hat, wird die Diskussion dagegen schon etwas offener geführt.

6. Denkst Du, dass die Probleme von Musiker*innen zu Beginn ihrer Karriere anders sind als die von etablierten Künstler*innen?

Im Großen und Ganzen gibt es schon gewisse Unterschiede. Ich glaube jeder Mensch braucht Feedback zu seiner Arbeit: Also das ist gut gelaufen, das weniger etc. Bleibt das aus oder gibt es da "Störungen", arbeitet man sozusagen ins Leere hinein, man weiß nicht, ob man auf dem richtigen Weg ist. Zusätzlich wird es dann irgendwann schwierig, sich zu motivieren. Musiker*innen die am Anfang stehen bekommen oft wenig positives und konstruktives Feedback: Entweder sind sie erst noch dabei, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, oder das Feedback ist wenig differenziert. Das Publikum oder auch Freunde haben oft einen ganz anderen Blickwinkel, nehmen andere Dinge als wichtig war als man selbst als Musiker*in. Später in einer erfolgreiche Karriere gibt es aus meiner Sicht das Risiko, sich in einer Blase zu bewegen, wo man oft nur noch undifferenziert-positives Feedback bekommt. Ich denke Selbstzweifel über den eingeschlagenen Weg und das sogenannte "Talent" beschäftigen viele Musiker*innen manchmal über den ganzen Weg. Am Anfang natürlich ganz besonders, später steigen aber auch die eignen Erwartungen und Verpflichtungen.

7. Musiker*innen, besonders am Anfang ihrer Karriere haben normalerweise wenig Geld, und psychologische Hilfe ist oft teuer. Was würdest Du jemandem empfehlen, der unter psychischen Problemen leidet und nicht über viel Geld verfügt ?

Sollten die Probleme soweit gehen, dass sie einen Krankheitswert haben, dann ist das ein Fall für die Krankenkassen. In Deutschland gehören psychotherapeutische Behandlungen glücklicherweise zur gesundheitlichen Grundversorgung und sind damit kostenlos.
In Berlin kann man hier recherchieren wo man einen zugelassenen Behandler findet: www.kvberlin.de

Leider weigert sich die Politik die psychotherapeutische Versorgung and den tatsächlich vorhandenen Bedarf anzupassen, daher muss man mit mehreren Monaten Wartezeit rechnen bis eine entsprechende Behandlung tatsächlich los geht. Es gibt aber auch viele kostenlose Selbsthilfegruppen für unterschiedlichste Problembereiche. Da wird man aber sicher auf Leuten treffen, die mit dem Musikbusiness nichts zu tun haben. Das könnte aber unter Umständen auch ein hilfreicher Perspektivwechsel sein. Natürlich ist eine Selbsthilfegruppe aber nicht für jedes Problem geeignet.

Anmerkung von Music Pool: An der HdPK gibt es eine für alle Musiker*innen offene Sprechstunde, die sogenannten Pop Ambulanz. Eine öffentlich geförderte Beratung in Kooperation mit der Charité Berlin. Die nächsten Termine sind der 12. Dezember 2018 und der 16. Januar 2019 jeweils 15-18 Uhr bei Prof. Dr. med. Alexander Schmidt. Anmeldung unter: pop-ambulanz.hdpk [at] srh.de. Mehr Informationen dazu unter: www.hdpk.de/de/forschung/popambulanz/

8. Musik und Mental health sind ein Thema, über das die Medien in den letzten Jahren viel geredet haben: Ist es nur ein momentaner Trend, oder fangen wir endlich an, das Ende der Stigmatisierung der psychischen Gesundheit zu sehen?

Unsere Arbeit und unsere Gesellschaft hat sich extrem verändert. Früher hat der Großteil der Menschen in körperlich stark belastenden Berufen gearbeitet. Das ist nicht mehr so. Die berufliche Realität für die allermeisten Menschen sieht inzwischen so aus, dass wechselnde Anforderungen, mehr oder weniger Verantwortungsspielraum, Zeitdruck, soziale Anforderungen und immer wieder kehrende Umstrukturierungen der Arbeitssituation die hauptsächlichen Stressoren sind. Das hat erstmal wenig Auswirkungen auf unseren Körper aber viel mehr auf unsere Psyche, die damit umgehen muss. Gleichzeitig setzt sich langsam das Bewusstsein durch, dass krank nicht gleich krank ist: Ein gebrochenes Bein ist ja auch etwas ganz anderes als eine Asthmaerkrankung.
Und so sind (beruflicher) Perfektionismus und soziale Ängste z. B. auch zwei unterschiedliche Themen die man unterschiedlich verstehen sollte, und daher auch unterschiedlich behandeln kann. Hier ist die Wahrnehmung in der Bevölkerung viel differenzierter geworden. Ich glaube also, dass das kein Trend ist, sondern hier größere gesellschaftliche Veränderungen im Hintergrund stehen, die das Thema psychische Gesundheit immer mehr in den Vordergrund rücken. Eben die gesellschaftlichen Veränderungen und eine Zunahme von Wissen zu diesem Bereich. Gleichzeitig sehe ich die Gefahr, dass einige Bereiche "überpsychologisiert" werden können. Niedergeschlagenheit, Motivationsprobleme, Ängste etc. gibt es in jedem Lebenslauf und jeder Mensch hat erstmal einige Bordmittel dabei, damit umzugehen. Wann "normale" Probleme in schwerwiegende und krankheitswertige umschlagen ist aber leider manchmal schwer zu sagen, und oft holen sich diejenigen, die am meisten Hilfe brauchen, diese am seltensten.

9. Der erste Schritt ist immer der schwierigste: Hast Du Vorschläge, wie man die Angst vor dem Bitten um Hilfe überwinden könnte?

Wir Menschen denken immer aus unserer eigenen, individuellen Perspektive, denn nur die haben wir ja zur Verfügung. Oft denken wir, dass die Dinge die wir im Leben erleben und manchmal auch erleiden ganz spezielle Erfahrungen sind, die nur wir gemacht haben.
Ich glaube das ist grundfalsch. Den allergrößten Teil der Dinge, die wir erleben machen andere auch, der eine mehr der andere weniger. Sich das immer wieder vor Augen zu führen kann einem helfen, sich jemand anders gegenüber - Fachperson oder nicht - zu öffnen. Ich kann davon ausgehen, dass der andere mit dem ich spreche Vergleichbares erlebt hat.

8. Nov: Community Evening - The Management Hypothetical @ Most Wanted Music

musicpool intern — Fri, 09 Nov 2018 17:57:01 +0000

On November 8th we did a little experiment during our community evening, hosted as part of the "Most Wanted: Music" conference. The discussion was moderated by ADAM TOWNSEND from APRA AMCOS, our partner for the night. Inspired by Geoffrey Robertson's "Hypotheticals" TV series in Australia, we decided to explore the decision-making process of an imagined artist's career with the helpl of some expert managers: ROWAN BRAND - Founder and Director of Tribe Management and ALESSIA AVALLONE - Founder and Director of Language of Sound.

We created a fictional character, Sarah the great, and asked to our two guests for the night, both music managers, how would they have managed the development of such artist. What came out was an interesting and stimulating discussion, which highlighted two different and both valuable perspectives on artist management: one more flexible and heavily focused on music, while the other one more structured and with a more dense timing schedule.

However, what we want to do, is to hihlight here a few suggestions, useful for both managers and artists, that came out of the discussion:

Look out for gigs, as much as you can

Playing live is always a good way to test your sound, and to become accostumed to have an audience. Start with small venues, then move progressively towards bigger ones, do small tours, maybe as a support act of a bigger artist

Do radio shows

Radio shows are having a huge comeback, and they are a great opportunity for an artist to showcase your taste as selector

Use social media in a sensible manner

Unfortunately is hardly to avoid social media in these days. But the good news is: you don't have to be aggressive. There are ways to develop a sensible way to communicate online, and remember: is a great way to connect directly with fans. If there's a social platform that you prefer over the other (i.e.: Instagram, Twitter) try to focus on tha one

Focus on music

For Alessia, music comes first: if you're an artist, take your time to develop your skills, your artistry and how you want to present yourself to a broader audience. If you're a manager, allow your artists to spend time with their crafts: it will benefit both in the end

Is not enought to have a nice song

Rowan pointed out a critical issue: sometimes, music is not enough. The way you tell your story also plays an important role. Marketing must not be forgetten here. Something that Rowan likes to go with his artists, is to create nice and engaging mailing lists, maybe with a trck to download. He pointed out how social media, despite being a direct and easy way to communicate with fans, might fall out of fashion after a while, while mailing list can be something that grows consistently

Don't be afraid to ask

Ask for help! To everyone who can give it to you

Open new income streams

Nowdays, we all know that selling music is not a reliable way to earn money. Be creative: try to look for new income streams: merchandising, for example, can be not to expensive to produce and bring some cash back to your pockets ;)

Community Evening

Apra Amcos

Management Hypothetical

SOUND IT UP: and the winner is...

musicpool intern — Sat, 20 Oct 2018 17:22:09 +0000

If you've followed our page this summer, you'll surely be aware that we launched a campaign to create a sound logo for our brand. On our last community evening, we took the chance to explore a bit deeper what soundbrandig is, how artists can exploit the more marketing oriented side of music to have commission work and make money of that, and how this later spot might also pose some issues in terms of ethics. Guests comprised our partner for the sound branding competition, Christian Mix-Linzer from Tracks & Fields, music supervisor Niko Floss and artist Queen Alaska.

But we know that all you want to hear is the name of the winner of the competion... and here we go: Ettore Carcano, a BIMM student, was the one who grasped the final prize! His unique mixtures of different music styles and background noises embodied perfectly the spirit of Music Pool Berlin. Well done Ettore!

Mon. 24.09, Community Evening - Shoot It Yourself x Music Pool Berlin: The Art and Relevance of Music Videos – Discussion and Music Video Premiere

musicpool intern — Thu, 23 Aug 2018 10:28:03 +0000

We are happy to present the premiere of freshly produced music videos, as outcomes of an intensive workshop led by the film director Stephanie von Beauvais.

This Music Pool x Shoot It Yourself Community Evening will premiere and discuss the videos, and look behind the scenes of conceptualizing and producing a video for your song. How can you make your video a quality short film in itself, and not just an inevitable visual byproduct to your song? How can you create an interesting video yourself on a small budget? What are basic filmmaking skills that you need to know? And what are the experiences of musicians that have just gone through the process of shooting a DIY video?

The second part of the evening will discuss the relevance of music videos in post MTV times. How important are music videos for the promo of a song these days? How do promoters and musicians use music videos in their album or track campaigns? And is a music video only being perceived as a promotional tool or how do audiences appreciate music videos as an art form?

Steph von Beauvaisis a Berlin based director and producer of music videos, documentaries and commercials with more than 20 years experience. She has collaborated with German musicians and bands like Tocotronic, Beatsteaks, Olli Schulz, Marteria, Casper, Laing, 2Raumwohnung, Kreator and several more. She teaches at HTK Berlin and her own music video workshop series.

Michael Mlinskihas more than 10 years of experience of developing marketing campaigns for musicians, such as Drangsal, Marilyn Manson, Ferris MC, or Denzel Curry, currently with Vertigo/Capital, and formerly with Caroline International.

Participating artists:

DJ:
Galina Ozeran (Chikiss aka Galina Ozeran, Video Salon / NOT NOT FUN rec.)
As a child of soviet era sci-fi, Chikiss tinted by the faded glory of suggested futures that never came to be. Her DJ sets are deep cinematic experimental journey - and complement the soundscape of this community evening on music videos.
music: https://soundcloud.com/chikissecrets
mixtapes: https://www.mixcloud.com/chikissecrets/

The project Shoot It Yourself is being realized in collaboration with BIMM and Music Pool Berlin, as well as funding from Musicboard Berlin.

Doors 19:30, Talk starts at 20:00. Free Event.

Location: Spektrum Berlin, Bürknerstraße 12, 12047 Berlin

#MeetTheExpert: our consultant Melissa Perales shares her 3 tips on booking

musicpool intern — Thu, 23 Aug 2018 09:38:14 +0000

Do you know we have a Youtube Channel? It's right here. it gives you the chance to get to know a bit better our consultants, plus receive some quick pieces of advice on music related issues, such as the one below, courtesy of our own expert booking agent Melissa Perales. Enjoy!

#SOUNDITUP! : Deadline Extended (August 26th)

musicpool intern — Thu, 23 Aug 2018 09:29:04 +0000

Surprise suprprise! We've decided to extend the deadline for our soundlogo competition, and give you all an extra week to submit your composition.

Prizes for the competition include a Sound Branding Masterclass with Chrsitian Mix Linzer, CEO of the music synch company Tracks & Fields, and a 300€ Artist fee. Join the competition here: bit.ly/sounditup

Promotion & Marketing

Photos: 16.08 COMMUNITY EVENING - Perspectives on contemporary music cultures in South East Asia - Music Pool Berlin x Pop Kultur

musicpool intern — Thu, 23 Aug 2018 09:21:33 +0000

A few picuters from our latest Community Evening: born from a partnership between Pop Kultur Festival, Goethe-Institut Indonesien and Missy Magazine, we had the pleasure to host a panel with four amazing women coming from South East Asia (Singapore, Philippines and Indonesia), giving us and our audience precious insights not only on the local music scenes, but also on issues concerning perception of gender and feminism. We're very glad to Alyana Cabral, Amanda Keisha Ang, Kartika Jahja and Mich Dulce for enriching the discussion with their voices, perspectives and experiences as activists.

Die. 28 Aug., Artist Meetup #11

musicpool intern — Tue, 07 Aug 2018 12:07:02 +0000

Unser elfte Artist Meetup bietet KünstlerInnen und Musikschaffenden eine Plattform um andere Musikprojekte kennenzulernen, sowie sich über Möglichkeiten einer Zusammenarbeit auszutauschen.

Acht Musikschaffende stellen ihre Musik, Projekt, Band, Label, Studio etc. vor - um vielleicht Leute zu finden, die mit ihnen zusammenarbeiten möchten, und um Ideen und Feedback von anderen KünstlerInnen zu bekommen. Im Anschluss gibt es bei Drinks und Musik die Gelegenheit miteinander (auch mit denen die nicht präsentieren) zu den Projekten ins Gespräch zu kommen, Leute zu finden, die am Projekt mitarbeiten möchten, Ideen und Kontakte auszutauschen, gemeinsam weiter zu kommen als alleine! Wir freuen uns auf einen regen Austausch - zwischen unterschiedlichen Szenen, zwischen verschiedenen Interessen und Erfahrungen, und auf einem neuen gemeinsamen Weg.

Du möchtest beim Artist Meetup präsentieren? Wir haben insgesamt acht Slots a zehn Minuten. Schreibe bitte in einer kurzen Email an andrea (at) musicpoolberlin (dot) net was du gern präsentieren möchtest, bis zum 20. August 2018.
Es lohnt sich selbstverständlich auch für diejenigen, die nicht präsentieren vorbeizukommen, und die anderen KünstlerInnen und Musikschaffenden kennenzulernen.

Eintritt frei; kommt einfach vorbei.

Die Moderation würde auf Englisch sein, Sie können sich jedoch auf Deutsch präsentieren, wenn Sie sich wohler fühlen, und wir werden Ihnen bei der Übersetzung helfen.

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@NIRGENDWO
Helsingforser Str. 11
10243 Berlin

Meet The Expert: Melissa's career (pt.3)

musicpool intern — Mon, 30 Jul 2018 11:29:33 +0000

What makes a Music Pool Berlin expert... an expert? In the case of Melissa, is her over 20 years of experience in booking and events organization.

Melissa is well known personality in the Berlin music scene: apart from being a consultant at Music Pool Berlin, she's one of the founders of We Make Waves, a networking platform, a resource, and a presenter for women, trans and non-binary people working in the music industry. Beyond its year-long activities, WMW hosts a three-day festival and conference which brings leading international artists and experts to Berlin. Next to her work for We Make Waves, Melissa also helps with her expertise and know how to the organization of Torstrassen Festival, is part of the board of the music think tank all2gethernow and runs her own event series M:Soundtrack.