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Ivy Teresa

Eileen Möller — Mon, 28 Oct 2024 16:58:53 +0000

Ivy Teresa aka Yvois is an Aotearoa (New Zealand)-born, Berlin-based producer of warm, wonky beats and singer of moody aural treats. Armed with a collection of dusty guitar pedals, warbling tape machines and a smattering of found sounds, she creates chill electronica and low key grooves in her treetop home studio. She is the founder of Éclat Crew Berlin – a collective of female, trans & non-binary electronic music producers, and an independent music educator and event curator.

Teresa

An artist talk with composer, sound designer & producer Sam Slater

Andrea Goetzke — Tue, 08 Oct 2024 14:35:21 +0000

Mittwoch, 30 Oktober, 2024 - 19:00

Ackerstadtpalast, Ackerstr. 169/170, 10115 Berlin

Sprache:

Englisch

Making Music in Collaboration - for Film, Games, Installations and Stage

Get your ticket here.

Doors: 19:00

Conversation and Q&A: 19:30

Networking in the bar: 21:00

In this artist talk with Sam Slater we are curious to talk about experiences in making music in collaboration - for film, games, installations or theatre. What does it mean to make music and sound in resonance with another piece of art or creative work? How do you approach composition and sound design differently in collaboration with different media and productions? Like for example – what are the differences in working for a film or for a game? And what works differently at the different levels of budget and scope? How to approach creative practice and creative strategy in long term projects?

How do you approach collaboration? How do you see collaboration as a creative practice? How much do you see your work as a service or your own artistic work? What are best practices of communication, so that all involved understand each other well?

How do you approach composing and sound design for different productions creatively? What are different work processes?

What would be your recommendations for artists who seek to work for film and games and other productions? Where to start and which skills are important?

There will be space for your questions as well, so come prepared.

Sam Slater, a two-time Grammy Award-winning composer, sound designer, and music producer, is renowned for creating immersive soundscapes in various mediums such as installations, games, films, and stage productions. Notably, he won multiple Grammy Awards for his roles as score producer and musical sound designer for "Joker" and "Chernobyl." He also received accolades like an SCL Award for 'Outstanding Original Score for Interactive Media' for "Battlefield 2042" and an Icelandic Music Award for 'Producer of the Year.'

Additionally, he scored projects like "Guerrillas" and "The River Between Us" in 2020, and in 2021, he collaborated with Hildur Guðnadóttir on the soundtrack for EA Games' "Battlefield 2042." In 2022, he produced the score for "A Haunting in Venice" and scored the Bohpal gas disaster for the Netflix series "The Railway Men." Slater has released solo records with Iceland’s celebrated label, Bedroom Community and premiered an immersive mixed-media installation called "Vandals" in collaboration with visual artist Theresa Baumgartner at CTM Festival in 2022.

Always aspiring to be versatile and challenged, Slater has showcased his creativity through live performances, both solo and in collaborative projects like OSMIUM, a project focussed on self-built instruments and robotics. He toured a live immersive performance of Chernobyl in 2019. Slater's compositions have been featured in performances by prestigious orchestras like the LA Philharmonic Orchestra and the BBC Philharmonic Orchestra. His musical journey began in his teens with record production, followed by studies in Experimental Composition at Leeds University. He started his professional career in Germany, initially collaborating with Johann Johannsson as a principal musical sound designer and creative engineer. Slater consistently engages with the experimental music scene, collaborating with friends and artists such as James Ginzburg, Hildur Gudnadottir, Rully Shabara, and others in Europe and beyond.

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Aude Langlois

Eileen Möller — Mon, 11 Mar 2024 13:12:01 +0000

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Aude Langlois ist eine Klangkünstlerin, Musikerin und Sounddesignerin aus Berlin. Sie hat einen Master-Abschluss in Sound Studies an der Universität der Künste Berlin und einen Bachelor-Abschluss in Musik und Musikwissenschaft an der Universität Paris-Sorbonne. Ihre Arbeiten sind in Filmen, Dokumentarfilmen, Theater- und Musikproduktionen zu finden. Als Performerin spielt sie Gitarre, Akkordeon, analoge Drum-Machine und handgefertigte Geräuschmaschinen mit Granular- und Delay-Effekten, um experimentelle Klangtexturen zu schaffen. Als Tutorin und akademische Beraterin (UdK Berlin, Catalyst Berlin) ermutigt sie das Zuhören als wichtigstes Mittel zum Lernen und Verstehen.

Zusammen mit Belinda Sykora ist Aude im Duo Ekheo aktiv. Gemeinsam erforschen sie künstlerisch die Beziehung zwischen der menschlichen Stimme, Technologie, künstlicher Intelligenz und der Ethik des Klangs. Sie erforschen diese Themen durch klanglich-visuelle Performances, bei denen Improvisation und Anpassung an die Umgebung eine entscheidende Rolle spielen.

Audes Beiträge zu verschiedenen Projekten wurden auf dem BFI Flare Festival (London), dem Transmediale Festival (Berlin), Gaité Lyrique (Paris), Signs and Symbols (New York), CTM Festival (Berlin), ACUD Theatre (Berlin) gezeigt, Festival Rio LGBTQIA+ (Rio de Janeiro), Arte (Frankreich & Deutschland), Sky TV (UK), Westflügel (Leipzig), Märkisches Museum (Berlin), Hosek Contemporary, Berlin, 48 Stunden Neukölln (Berlin), Galerie Barbara Thumm (Berlin), AMRO (Linz), Pop Kultur (Berlin).

Langlois

Bertram Denzel

Robert Witoschek — Wed, 15 Mar 2017 09:15:41 +0000

Soundbranding & Soundesign

Bertram Denzel, geboren 1969 in Freiburg i.Br., aufgewachsen u.a. in Spanien und Frankreich, lebt seit 1988 als DJ und Musiker in Berlin. Neben zahlreichen Band-beteiligungen komponiert er seit Mitte der 90er-Jahre Filmmusik, zunächst für Kurzfilme. Gleich der erste Langfilm, Hendrik Handloegtens Debütfilm „Paul is Dead“, wird 2001 mit dem Adolf-Grimme-Preis geehrt, seitdem sind 7 Filme mit Musik aus der Feder Denzels für den Grimme-Preis nominiert worden, zuletzt der Tukur-Tatort „Wer bin ich ?“ (Regie: Bastian Günther). Für den Score zu "Alaska Johannson" (Achim von Borries) war der Autodidakt zudem für den "Rolf-Hans-Müller-Preis für Filmmusik 2014" nominiert und mit dem Elektronik-Duo denzel+huhn erschienen bisher 4 Tonträger, zuletzt „Brom“ (2015) auf oktaf/kompakt.

Bertram Denzel Website

Bertram Denzel Soundcloud

Denzel

Christian Raters

Robert Witoschek — Fri, 15 Jul 2016 08:40:07 +0000

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Technology & Innovation

Der gebürtige Emsländer ist seit 2009 als Audio Engineer und seit 2011 u.a. am SAE Institute als Dozent für Audio Engineering tätig. Dank seiner Leidenschaft für Computerspiele erkannte er recht bald das Potenzial des Bereichs GAME SOUND und spezialisierte sich darin. Dies resultierte 2014 in der Gründung der Lyrebird Studios, die sich auf Game Sound, Sound Design und Audio Produktionen für Bewegtbild spezialisiert haben. Lyrebird Studios hat sich seit der Gründung sehr schnell und erfolgreich entwickelt, das liegt neben der Professionalität und Leidenschaft der beiden Gründer sicher auch am wachsenden Potenzial des Sektors GAME für den Audiobereich.

LYREBIRD STUDIOS BERLIN

Raters