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Sound to Vision – Musik visuell erzählen für TikTok, Instagram & Spotify

Eileen Möller — Tue, 17 Jun 2025 15:40:59 +0000

Dienstag, 16 September, 2025 - 13:00 bis 18:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Anna Forgách

Sprache:

Deutsch

Preis:

22 €

ÜBER DEN WORKSHOP

Um was geht es im Workshop?
Der Workshop geht darum, wie Musiker:innen mit einfachen Mitteln – wie eigenem Handy, natürlichem Licht oder einfachen Lichtformern und weiteren hilfreichen Tools – kreativen Content für Plattformen wie Instagram, TikTok oder Spotify produzieren können. Im Mittelpunkt steht die Verbindung von Musik und visueller Identität: Wie erzähle ich mit Bildern oder mit kurzen Videos/Reels eine Geschichte, die zu meinem Sound passt? Mit diesem Fokus erfahren die Teilnehmende, wie sie visuell denken und einen Gestaltungsprozess planen und verwirklichen können.

Für wen ist der Workshop?
Für Musikerinnen, insbesondere Newcomers oder unabhängige Künstlerinnen, die ihre visuelle Präsenz selbst in die Hand nehmen wollen. Wichtig ist der Wunsch, sich kreativ auszudrücken und die eigene Musik auch visuell erlebbar zu machen.

Am Ende des Workshops kannst du:

• deine visuelle Identität klarer benennen und gestalten,
• die Design Thinking-Methode verwenden,
• mit deiner eigenen Ausstattung kreative Fotos und Videos umsetzen,
• einfache Tools gezielt einsetzen, um kreativen Content zu erstellen,
• Bildsprache und Storytelling bewusst mit deiner Musik verbinden.

Du gehst mit einem Moodboard, einer umgesetzten Gestaltungsmethode, konkreten Content-Ideen, ersten eigenen Bildern/Videos und Tipps für deinen Content-Alltag nach Hause.

Workshop

Social Media

Visual Design

Promotion & Marketing

Beginner

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Anna Forgách

Eileen Möller — Tue, 17 Jun 2025 15:36:12 +0000

Social Media

Visual Design

Promotion & Marketing

Website

Instagram

Anna ist eine Fotokünstlerin, geboren 1995 und aufgewachsen in Budapest. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin. An der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Gestaltung schloss sie ihren Bachelor in Designkultur (BA/BSc, 2019) sowie ihren Master in Mediendesign (MA/MSc, 2022) ab. In den vergangenen Jahren sammelte Anna vielfältige Berufserfahrungen als Fotografin, als Assistentin in einem Fotostudio sowie als Kunstlehrerin an einer Berliner Grundschule. Seit 2022 nahm sie an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teil, unter anderem im Vasarely Museum in Pécs, in der Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, in der Galerie SYAA in Budapest, im Kiscelli Museum in Budapest sowie im Projektraum ZÖNOTÉKA in Berlin. Zudem präsentierte Anna ihre Arbeiten 2025 beim EMOP Berlin sowie beim Budapest Photo Festival.

Forgách

Pamela Schlewinski

Eileen Möller — Wed, 19 Jun 2024 12:59:48 +0000

Production

Visual Design

Booking

Promotion & Marketing

Networking

Workshop

Coaching

ENG

DEU

Pamela Schlewinski studierte Theaterwissenschaft, Filmwissenschaft und Philosophie und arbeitete als Regie-Assistentin für Castorf, Schlingensief, Marthaler, Gotscheff (u.a.) an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Als künstlerische Produktionsleiterin widmete sie sich Groß-Projekten wie ÜBERLEBENSKUNST am HKW oder dem Kunstfest Weimar mit dem Schwerpunkt Performance und Musik. Mit dem bildenden Künstler Paul McCarthy arbeitete sie 2015, bevor sie mehrere Jahre für die norwegischen Künstler Ida Müller und Vegard Vinge tätig war (Nationaltheater Reinickendorf). Seit 2019 verantwortet sie als künstlerische Produktionsleiterin und Dramaturgin die Commissioned Works beim Pop-Kultur Festival.

Schlewinski

Create a visually authentic and expressive release campaign

Eileen Möller — Thu, 14 Mar 2024 11:42:00 +0000

Montag, 10 Juni, 2024 - 14:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Yvonne Hartmann

Sprache:

Englisch

Preis:

22 €

This workshop deals with the topic of "release campaigns" and focuses on the visual and marketing aspects of a release campaign.
While thematically related workshops on release planning are more concerned with the product(ion) cycle and thus more with organizational and administrative issues, this workshop focuses on unique selling points, creative aspects and, of course, tools and skills that will help you to consider the aesthetic aspects appropriately and professionally in addition to coherent and consistent release planning, so that your release also stands out visually from the mass of publications.

Story 

What is the story behind my album/single? 
What message do I want to send with it? 
Task: Mind mapping

Moodboard  

Budget 

How can I adapt my campaign to my budget?
How do I prioritize my budget?

Team 

How do I find creative people who are best suited to my project? 
How do I coordinate my team?

Assets:  

Cover art 
Video 
Spotify Canva 
Press release 
Press shots 
Social media content 
Merch 
Promo

Timeline 

How much time do I need to plan?

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Video Making for Musicians

Robert Witoschek — Mon, 05 Jun 2023 10:40:22 +0000

Montag, 17 Juli, 2023 - 14:00 bis Dienstag, 18 Juli, 2023 - 17:00

House of Music, RAW Gelände, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Nimrod Keren

Sprache:

Englisch

Preis:

35 €

Video making requires talented people's time and equipment, filming days and post production days. How can you publish quality daily stories?
In this workshop you will learn how to create your own videos, refine your brand, use social platforms wisely and learn about image composition.
To find your brand, we need to talk about your music, the current album or event that you wish to promote, the feel that your music is offering, and the image that you wish to portray.
We will discuss different ideas and thoughts about creating diverse content, and how to create a low budget music video, including the thought process and what steps needed to make it from an idea to finished video.
We will touch on the technical part of video making with a smartphone, discover the video filming options and go over the basics of editing.
We will look at video size benefits, key features, how much to upload and other do's and don'ts, and how to promote your video creation on social platforms.

Target Group
This workshop is for musicians, who'd like to learn how to produce video content on a budget and with a proper strategy

Learning Outcome
In this workshop you will learn how to create your own videos, refine your brand, use social platforms wisely and learn about image composition.
A Good example for a low budget music video is Ran Nir’s "A Happy Song." (LINK HERE)

Dates:
17th July 2pm-5pm (Part 1)
18th July 2pm-5pm (Part 2)

Promotion & Marketing

Advanced

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Nimrod Keren

Robert Witoschek — Mon, 05 Jun 2023 09:58:47 +0000

Nimrod Keren is a video producer, director, screenwriter, and editor born in Jerusalem in 1984.
His work revolves primarily around music, he has made numerous collaborations with musicians, bands and DJ's creating music videos, filming festivals, live concerts and tour documentations.
In addition to his cinematic work Nimrod is a commercial content creator for brands and creates documentaries for private companies and for television.
His work originates from Tel Aviv, New York, Amsterdam and Berlin where he is currently based.

See some of Nimrod's works HERE.

Keren

Johannes Marx

Robert Witoschek — Tue, 02 Aug 2022 14:54:30 +0000

Artist Development & Management

Technology & Innovation

Johannes Marx

Musikkomponist und -produzent, professioneller Tüftler, kognitiver Psychologe und Liebhaber des Design Thinking.

Johannes Marx, geboren 1974, feierte Anfang der 2000er Jahre mit seinem elektroakustischen Kollektiv Pitchtuner Erfolge und ging auf über 600 Shows in Europa, Asien und den USA auf Tour. Marx, der für seinen Innovationsgeist bekannt ist, trat nicht nur auf, sondern entwickelte auch zahlreiche Instrumente und Controller, die speziell für seine Liveshows entwickelt wurden, was ihm mehrere Patente einbrachte.

Sein musikalisches Schaffen erstreckt sich auf verschiedene Plattenlabels, darunter Doxa Records (Deutschland), Motor Music (Deutschland), Binyl Rec./Avex (Japan), Fake Music (China), Djummi Rec (Deutschland) und sein eigenes Label Burning Friends Rec. Durch die Zusammenarbeit mit geschätzten Künstlern wie Max Punktezahl (The Notwist), Niek Muel (Das Pop), Dave Martijn (Goose) und Jim Barr (Portishead) hat Marx einen bedeutenden Beitrag zur Musikindustrie geleistet.

Seine Arbeit wurde von dem bekannten Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks, Fehlfarben, Tocotronic) aufgenommen, was seine Position als anerkannte Persönlichkeit im Bereich der Musikkomposition und -produktion festigt.

Während der Pandemie konzipierte Johannes Marx in Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler SHOXXXX seine eigene Online-Show mit dem Titel "SHOXXXBOXXX Live Dream", die später für das Fernsehen adaptiert wurde. In jeder der bisher 26 Episoden tritt ein Musiker in einer Alice im Wunderland-ähnlichen Welt auf, wobei Johannes die Rolle der Scherenschnittpuppe "Man in the Mixer" übernimmt.

Johannes war Teil des "Furios"-Ensembles, das sein vielbeachtetes Theaterstück im Heimathafen Neuköln aufführte. Außerdem arbeitet er mit dem zeitgenössischen Künstler "Jim Avignon" zusammen und entwickelt interaktive Ausstellungen in verschiedenen Städten wie Berlin, Kassel, Paris und Seoul.

Sein neuestes Projekt, "The Human Beat Machine", wurde letztes Jahr auf dem Fusion Festival uraufgeführt. Dabei handelt es sich um eine interaktive Musikinstallation, die von Marx entwickelt und moderiert wurde und das Publikum dazu befähigt, sich aktiv an der Musik zu beteiligen.

Johannes hat einen Abschluss in Psychologie und ist seit 15 Jahren fester Bestandteil des Coaching-Teams der führenden HPI School of Design Thinking, dem ersten Ableger der d.school Stanford.

Marx

Yvonne Hartmann

Robert Witoschek — Fri, 04 Mar 2022 14:35:40 +0000

Artist Development & Management

Visual Design

Promotion & Marketing

Yvonne ist freiberufliche Grafikdesignerin, Fotografin und Art Director. Mit einem umfangreichen Portfolio aus der Musikindustrie und dem Lifestyle-Bereich und einer Leidenschaft für visuell authentische Geschichten hilft sie Künstlern und Unternehmen, ihre Markenidentität zu entwickeln und Kampagnen von der Definition bis zur Umsetzung zu veröffentlichen. Außerdem ist sie Mitbegründerin von MusiCoWomen, einer Organisation, die sich für die Schaffung eines sicheren Raums für Frauen und nicht-binäre Menschen in der Musikbranche einsetzt und den Status quo in Richtung einer gleichberechtigten und vielfältigen Branchenlandschaft verändert. Foto: Camille Blake

Hartmann

Lukasz Polowczyk

Robert Witoschek — Mon, 10 Dec 2018 16:12:59 +0000

Artist Development & Management

Visual Design

Promotion & Marketing

Coaching

Workshop

English

Die Arbeit dieses Mannes auf Standard-Musikwerbung und Branding zu reduzieren, ist ein völliges Verfehlen des Ziels! Seit über einem Jahrzehnt hilft Lukasz Künstlern und Labels dabei, (künstlerische und persönliche) Schlüsselerzählungen zu definieren und sie in funktionale visuelle Ökosysteme zu übersetzen. Denn ohne großartige visuelle Inhalte kann man Musik nicht vermarkten, und wenn diese Inhalte nicht im Einklang mit der Musik und den Kernüberzeugungen des Künstlers stehen, worum geht es dann?! Seine Kundenliste umfasst wichtige Akteure wie Warner, Sony, das Goethe-Institut, aber auch Boutique-Labels wie FOF (Friends of Friends), Trees & Cyborgs, Mouthwatering Records, Project Mooncircle, Dubstuy usw.

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Polowczyk