musicpoolberlin.net - Musik

Mon, 22.01. WORKSHOP - Musik für Theater – ein lukratives Berufsfeld für Musiker*innen

Eileen Möller — Thu, 18 Jan 2018 11:45:54 +0000

(Titelbild Photo by Ilja Mess)

Musik für Theater ist nicht nur ein künstlerisch spannendes Experimentierfeld sondern auch eine wirtschaftlich lukrative Einkommensquelle für Musiker*innen. Anhand von Beispielen gibt der Workshop einen Überblick über das Berufsfeld des Theatermusikers:

- Anforderungen
- Arbeitsweise / Zusammenarbeit
- Freie Szene vs. Stadttheater
- Gagen und Verträge
- Livemusik vs. Toneinspielung
- Tools
- Tech Specs
- Urheberrechte

Der Workshop richtet sich an Musiker*innen die sich neu für das Berufsfeld Theatermusik interessieren als auch erfahrene Theatermusiker die Insight-Tipps erfahren und sich austauschen wollen.

Dozent: Albrecht Ziepert

Preis: 15€

Musik

Musik für Theater

Theatermusik

How to?

Workshop

Albrecht Ziepert

WORKSHOP - Performance vs. Embodiment

Robert Witoschek — Thu, 05 Oct 2017 12:28:29 +0000

Montag, 6 November, 2017 - 14:00 bis 18:00

noisy Rooms, Raum 23, Warschauer Str. 70a, 10243 Berlin

Sprache:

Deutsch

Musik drückt sich durch deinen Körper aus und sie wird von Ohren gehört, von Augen gesehen, von Körpern registriert.

Dein Körper ist immer mit dabei: beim Aufschreiben von Ideen, beim ersten Singen einer Melodie, beim Spielen von Saiten, beim Drücken von Knöpfen und auf der Bühne mit Publikum.

Es gibt eine feine Balance zwischen Performance und Natürlichkeit.
Eine Balance zwischen Anstrengung und Entspanntheit.
Eine Balance zwischen einer Idee, wie es sein soll und wie dein Körper und du in dem Moment bist.

Diese Balance immer wieder zu finden, drückt sich durch Präsenz aus. Durch Leichtigkeit und Genuss.

Musik die präsent ist, wirkt magisch, emotional und berührt andere Körper wie von selbst.

Bitte bring was zum Schreiben und bequeme Kleidung mit.
Wir machen im Workshop auch Übungen zur Körperaufmerksamkeit.

Mon, 20.03 Teil 1 Workshop: Von der Musik leben - Geschäftsmodelle für MusikerInnen

Eileen Möller — Thu, 09 Mar 2017 11:03:40 +0000

„Eines Tages möchte ich von meiner Musik leben können“ – ein Traum, den viele MusikerInnnen haben, doch nur wenige in die Realität umgesetzt bekommen. Denn: Jedes Business braucht einen Plan, auch das des Musikers. Der Workshop zeigt, wie sich MusikerInnen aus ihren verschiedenen Tätigkeiten ein eigenes, rundes Geschäft aufbauen können. Am Ende des Tages wird jeder Teilnehmer mit seinem eigenen individuellen Plan nach Hause gehen.

Dozent: Philipp Schwenzer

Preis: 15€

Datum: 1. Teil 20.03 / 2.Teil 27.03.

Zeit: 14-18 Uhr

Zur Anmeldung.

Artist Development & Management

Mon, 15.08 Teil 2 WORKSHOP - SOUND FOR GAMES - BUSINESS und HANDWERK

Eileen Möller — Thu, 11 Aug 2016 10:22:01 +0000

Intro:
Kaum ein Medienbereich ist in den letzten Jahren so schnell und erfolgreich gewachsen wie der Games Markt.
Im gleichen Maße stieg die Bedeutung der Musik in diesem Segment - Sei es durch immer sorgsamer zusammengestellte Soundtracks in Spielen, wie z.B. GTA oder Tony Hawks Pro Skater oder durch eigens für bestimmte Games komponierte Musik bzw. designte Sounds.
Kein Wunder also, dass dieser Bereich für viele Composer oder Sounddesigner zu einem immer lukrativeren Arbeitsbereich wird.
In diesem zweiteiligen Kurs erhaltet Ihr von einem Branchen-Profi Christian Raters von den LYREBIRD STUDIOS einen umfassenden Branchenüberblick.
Während der erste Teil sich eher mit der Branche als solcher befasst - hier geht es um alles, was man braucht, um sich als Games Sound Developer erfolgreich am Markt zu positionieren und zu etablieren, geht es im zweiten Teil eher um das Handwerk bzw. die Kunst selbst - also Tools, Techniken und Workflows. Alles an diversesten Beispielen aus der Praxis erläutert.

Daten
01.08.2016 // 14-18 Uhr (Das Business)
15.08.2016 // 14-18 Uhr (Das Handwerk)

Block 1: Das Business

Intro
Wie fange ich an? Gründung, Gewerbe, Selbständigkeit
Markt, Positionierung, Business Plan
Organisation, Planung, Struktur
Kommunikation
Anschaffungen
Daily Business - Überblick

Block 2: Das Handwerk

Showreel (wie genau?)
Wichtigstes Tool: Die Asset List (Was ist das?, Wie erstellen?,...)
Kompositionstechniken (Beispiele)
Sound Design (was ist anders als beim Film)
Vergleich Foley – Samples – Synthese etc.
Aufwand - Ergebnis
Sprache (was muss man hier beachten)
Tools / Equipment (Software vs. Hardware)
Zusammenarbeit mit Programmierern
Zusammenarbeit mit 3D-Artists
Plattformen (Mixing Unterschiede)
Projekt Beispiele
Sessions / Videos zeigen
Spiele zeigen

Preis: 15€

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Networking

Promotion & Marketing

Mon, 22.02 Workshop - Musik in Film und Werbung - Wann darf ich die Musik nutzen?

Eileen Möller — Thu, 18 Feb 2016 11:58:41 +0000

Zur Anmeldung geht's hier.

Filmmusik und Werbemusik stellen lukrative und vielseitige Möglichkeiten für Musikschaffende dar, mit Musik professionell Geld zu verdienen. Allerdings gibt es sowohl auf Seiten der Musikschaffenden als auch auf Seiten der Verwerter viel Unsicherheit und Halbwissen bezüglich der Nutzung, Rechte etc. - dieser Workshop räumt damit auf:

Dieser Workshop vermittelt Grundkenntnisse des Musikrechts und Kenntnisse der Rechteinhaber und erforderlichen Rechte im Hinblick auf Nutzung, Recherche, Lizenzierung und Verhandlung von Musikrechten für Film- und Werbeproduktionen.

Erläuterung der Grundzüge des Musikrechts
Hinleitung zu den für die Nutzung im Werbe- und Filmbereich erforderlichen Rechten und Rechteinhabern
Entstehung der Rechte in Musikschaffenden
Erörterung der Recherche der Rechte
Lizenzierung und Nutzung dieser Rechte
Kontrolle der Nutzung durch die Musikschaffenden
GEMA Besonderheiten für den Musikschaffenden im Falle der Nutzung
Vertiefung der Lernergebnisse anhand einer konkreten Case Study

Dozent: Marco Erler

14-18 Uhr

Zur Anmeldung geht's hier.

Label & Verlag

Networking

Promotion & Marketing

Montag, 07.09 Workshop - Musik in Film und Werbung - Wann darf ich die Musik nutzen?

Eileen Möller — Thu, 03 Sep 2015 12:05:14 +0000

Dozent: Marco Erler

Dieser Workshop vermittelt Grundkenntnisse des Musikrechts und Kenntnisse der Rechteinhaber und erforderlichen Rechte im Hinblick auf Nutzung, Recherche, LIzenzierung und Verhandlung von Musikrechten für Film- und Werbeproduktionen.

Erläuterung der Grundzüge des Musikrechts
Hinleitung zu den für die Nutzung im Werbe- und Filmbereich erforderlichen Rechten und Rechteinhabern
Entstehung der Rechte in Musikschaffenden
Erörterung der Recherche der Rechte
Lizenzierung und Nutzung dieser Rechte
Kontrolle der Nutzung durch die Musikschaffenden
GEMA Besonderheiten für den Musikschaffenden im Falle der Nutzung
Vertiefung der Lernergebnisse anhand einer konkreten Case Study

Zur Anmeldung geht's hier.

Workshop Montag 02.02 - Musik in Film und Werbung - Wann darf ich die Musik nutzen?

Eileen Möller — Mon, 26 Jan 2015 14:01:54 +0000

Zur Registrierung gehts hier.

Musik

Filmmusik

Radiomusik

Music Pool Berlin auf der Music Week Berlin

Kirsten Grebasch — Mon, 25 Aug 2014 10:42:17 +0000

MUSIKER_INNEN LOUNGE: IN DIY STRUKTUREN PROFESSIONELL ARBEITEN

Akteure, die schon seit vielen Jahren in DIY Strukturen arbeiten, diskutieren aus verschiedenen Perspektiven (Booking, Veranstalten, Finanzieren, Label) ihre Erfahrungen. Wie bringe ich selbst meine Platte heraus, mache meine eigenen Veranstaltungen, buche meine eigene Tour – mit der Hilfe anderer Leute, aber selbstbestimmt und ohne mich von großen Firmen und Akteuren abhängig zu machen. Wie kann ich selbstbestimmt arbeiten, ohne von den ganzen Aufgaben völlig überfordert zu sein? Wie funktioniert die Arbeit in Netzwerken, wie hilft man sich gegenseitig? Wie funktionieren DIY Strukturen, und was bedeutet das überhaupt? DIY muss nicht nur aus der Not heraus am Anfang einer Karriere stehen, sondern kann auch eine nachhaltig funktionierende Entscheidung für eine selbstbestimmte Arbeitsorganisation sein.

Im Anschluß stehen die PanelistInnen für Nachfragen und Einzelgespräche zur Verfügung. Zudem laden wir einige Digital-Plattformen ein, die Dienstleistungen für DIY MusikerInnen und Leute die mit ihnen zusammenarbeiten anbieten.

Wer noch nicht für die Konferenz WORD! der Berlin Music Week registriert ist, kann sich hier speziell für die Teilnahme an der MusikerInnen Lounge und damit ein ermäßigtes Konferenzticket anmelden.

Weitere Informationen hier:

http://bit.ly/1mHoAie

Artist Development & Management

Networking

Promotion & Marketing

Music Week Berlin

DIY

Professional Arbeiten

Musik

Finanzierungsmöglichkeiten deines Musikprojekts beim Crowdfunding-Festival One Spark START

Kirsten Grebasch — Wed, 02 Jul 2014 10:29:17 +0000

Du wolltest schon immer mit einem Orchester auftreten oder in einem Studio aufnehmen?

Du hast ein neues Instrument entworfen, eine Musik-App entwickelt oder bist einfach ein/e gute/r Singer/Songwriterin? Du hast ein neues Bandprojekt, für das du Unterstützung brauchst? Das Crowdfunding-Festival One Spark ermöglicht dir deine Ideen zum Leben zu erwecken!

Bei One Spark START Berlin, dem ersten Live Crowdfunding Festival in Europa kannst du dein individuelles Projekt vorstellen und UnterstützerInnen finden. Anstatt auf online-Crowdfundingplattformen zu spenden, begegnen sich KünstlerInnen und UnterstützerInnen persönlich und tauschen sich direkt aus. Vom 12.-13. September 2014 kannst du in der Platoon Kunsthalle, Berlin, dein Musikprojekt den FestivalbesucherInnen und potentiellen Investoren vorstellen. Als One Spark TeilnehmerIn hast du die Möglichkeit Anteile eines garantierten Crowdfunds in Höhe von 50.000 Euro zu erhalten. Wer Anteile erhält, entscheidet zum einen das Publikum während des Festivals und zum anderen eine Expertenjury, die in der Kategorie „Musik“ einen Preis im Wert von 1.500 Euro vergibt.

One Spark START bietet dir eine Plattform, um ein großes Publikum auf deine Musik aufmerksam zu machen. Neben dem möglichen Startkapital, bekommst du direktes Feedback von FestivalbesucherInnen zu deinem Projekt, knüpfst Kontakte zur Musikszene und hast die Chance Investoren zu treffen und für dich zu gewinnen.

Die Indie Band The New Beans hat an einem One Spark Event im Mai auf der re:publica teilgenommen und wird im September beim Festival spielen. „Wir finden One Spark ist eine tolle Gelegenheit, um seine Musik vorzustellen. Besucher habe die Chance dich zu entdecken und zu unterstützen. Das gefällt vielen und erzeugt eine einzigartige Verbindung zwischen der Band und den Fans“, mein Ignacio von The New Beans.

One Spark START BesucherInnen haben freien Eintritt und erleben hautnah, was Crowdfunding bedeutet. Sie genießen ein Festivalprogramm aus Live-Musik, Entertainment, Party und Food Trucks.

Das erfolgreiche Crowdfunding Festival fand bereits zwei Mal in Jacksonville, Florida statt und kommt nun zum ersten Mal nach Europa. In der Alten Münze, Berlin werden über 150 ausgestellte Projekte und 20.000 Besucher erwartet.

Bis zum 01. August kannst du dein Projekt hier kostenlos registrieren.

Die Jury wird aus allen Einsendungen 50 Creator auswählen, die ihr Projekt auf dem Festivalgelände präsentieren dürfen Dafür werden jeweils zehn Creator aus den fünf Kategorien Kunst, Innovation, Musik, Wissenschaft und Technologie ausgewählt.

Weitere Informationen zu One Spark findet ihr auch auf beonespark.berlin, Facebook und Vimeo

Promotion & Marketing