musicpoolberlin.net - Filmmusik

Film x Music – On Collaborations between Filmmakers and Musicians

Andrea Goetzke — Tue, 09 Jun 2020 15:35:07 +0000

Mittwoch, 1 Juli, 2020 - 17:00 bis 19:00

Online

Sprache:

Englisch

We are inviting both filmmakers and musicians to this community evening for a joint conversation and exchange of experiences. Music is part of so many films, however sometimes it comes in as an afterthought and very late in the process, or has little budget dedicated to it. Filmmakers and musicians often struggle to find a joint vocabulary to talk about both their perspectives and artistic ideas. And then, there are also organizational processes, like licensing and securing copyrights, that both sides have questions about. How can filmmakers and musicians better work together? How to better understand each other’s processes, approaches and requirements?

Panel discussion: With two teams of filmmakers and musicians who have collaborated on recent projects, we would like to explore their collaborative processes from both a creative and organizational angle. How can filmmakers and musicians come up with a joint vocabulary to talk about music in a film? How to develop ideas for sound for a film? What challenges and best practices have come up during the collaborative processes? What are legal questions to keep in mind?

After the panel discussion, we will leave and organize spaces for those of you interested to get to know each other better or exchange perspectives about a topic in more depth. The small break out small group conversations will be optional, for those who are interested to talk more.

We will also offer a notice board for you to post, for example, if you are looking for music for your film, or if you'd like to show your music to filmmakers. So we hope that also in the digital space, some connections can be made.

Participation in the meeting is free. Please register with your email address here: https://bit.ly/3hbLKRJ and we will send you the link to the meeting. You can register at any time, also shortly before the meeting.

Speakers:

Team - „M(other)“ - Antonia Hungerland & Markus Zierhofer

As a former projectionist, Antonia Hungerland, born in Wuppertal, in 1985, knows cinema from the inside. In India, in 2008, she shot her first feature documentary followed by several short films. In addition she assisted in various film and television productions. At the Film University Babelsberg KONRAD WOLF she studied directing and passed her diploma with distinction. „(M)OTHER“ is her graduation film.

Austrian composer Markus Zierhofer has been creating music and sound worlds for over a decade for independent film productions as well as international collaborations for Netflix, Disney, Universal or abc. After his Bachelor in composition and Master degree in film music at the Film University Babelsberg Konrad Wolf he is working on various formats in his studio in Berlin, blending and bending musical genres of all kinds to find the extraordinary tone for each project.

Team - „Kokon“ - Leonie Krippendorff & Maya Postepski

Leonie Krippendorff - Born in Berlin, Germany in 1985, she studied directing at the Film University Babelsberg Konrad Wolf from 2009 to 2016. Her graduation film, Looping, was nominated for numerous national and international prizes and won several. Her debut feature film, Kokon, premiered as the opening film of Berlinale Generation 14plus in 2020. She is currently working on the screenplays for two new feature film projects. Variety chose her as one of "10 Europeans to Watch 2020".

Maya Postepski is a Canadian musician and producer from Toronto, currently based in Berlin. She has been making music for over fifteen years, best known as drummer of the electronic group Austra (Domino). She is a multi-instrumentalist, prolific remix artist and DJ. Maya co-wrote and produced music for TR/ST, worked as a vocalist with Egyptrixx, and currently plays live with Emel Mathlouthi and Peaches. She performs solo under the title Princess Century, and will release her third solo album in late 2020. She is also actively involved in consulting for dance, fashion shows, commercial work and film scores. Maya was invited to participate in the 2018 session of the Berlinale Talents program as a film composer, and scored Leonie Krippendorffʼs latest feature film, Kokon, which premiered at Berlinale 2020. She also scored Stephen Dunnʼs Closet Monster which won Best Canadian feature at the Toronto International Film Festival.

Moderation:

Sabine Steyer-Violet is a screenwriter (Other Parents, TNT Series) and creative producer (Unorthodox, created by Anna Winger, Netflix Series) and works sometimes as a music supervisor (Bad Banks, ZDF/Arte) too. She studied visual communication with Wim Wenders and Gerd Roscher at the Hochschule für bildende Künste Hamburg. She completed a feature length documentary, various documentary contributions for Arte, 3sat and ZDF kultur and has worked as production manager and creative producer for international feature films, music videos and TV series together with Tilda Swinton, Christoph Schlingensief, Monika Treut and many others. She has also founded the music consulting company Supertape together with Melissa Perales and supervised projects by Christian Schwochow, Samira Radsi and Edgar Berger. Sabine lives in Berlin and currently develops and writes several scripts for TV and cinema.

Netzwerk Abend

Networking

Composing for Film

Film

Filmmusik

Music for Film

Hide Registration link:

Mon, 10.12 + Mon, 17.12. Workshop Filmmusik •• Das Wesen der Auftragsarbeit.

Eileen Möller — Thu, 29 Nov 2018 11:53:47 +0000

Filmmusik ist eine Kunstform. Filmmusik kann aber auch eine lukrative Einnahmequelle für Musiker_innen, Producer_innen and Composer_innen sein.

Im Spannungsfeld zwischen künstlerischen Aspekten und dem Dienstleistungs-Aspekt einer Auftragsarbeit finden sich junge Filmmusik-Macher_innen wieder.

Einerseits ist da der Wunsch nach kreativer Freiheit und künstlerischer Entfaltung. Auf der anderen Seite stehen die Vorstellungen, Wünsche und Einflussnahmen der Auftraggeber (Regie, Produktion, Redaktion etc.).

Weiterhin wird das Spannungsfeld bestimmt durch „technische“ Aspekte wie den Filmschnitt, Instrumentierung etc.

Hinzu kommen dann noch die Herausforderungen, die der Markt mit sich bringt.

Wie gelingt der Eintritt in diesen umkämpften Markt ? Wo sitzen die Auftraggeber, wie komme ich an Jobs, nach welchen Kriterien werden die Aufträge vergeben? Wie muss ich mich aufstellen, welche Skills, welche Ausstattung etc. brauche ich?

Am Beispiel eines konkreten Falls (seinem ersten Tukur Tatort „Wie einst Lilly“) verdeutlicht Composer und Producer Bertram Denzel alle Aspekte der Filmmusikproduktion, von der Auftragsakquise, über Briefings, Budgetierung, kreative und technische Prozesse, vom allersersten Entwurf über die Filmmischung bis zum fertigen Soundtrack.

Über das eine Filmbeispiel hinaus wird auch auf andere Aspekte dieser Auftrags-Arbeitsform eingegangen, wo es sich mal mehr, mal weniger von der Kunst entfernt durch die Einmischung von Produzenten, Redakteuren, Geld etc., wie es z.B. bei Werbung meistens der Fall ist.

TERMINE:
Teil 1: 10.12.2018, 13-17 Uhr
Teil 2: 17.12.2018, 13-17 Uhr

Coach: Bertram Denzel

Preis:15€

Zur Anmeldung.

Networking

Promotion & Marketing

Filmmusik

Soundtrack

OST

Mon, 26.11 Musik in Film und Werbung •• Wann darf ich die Musik nutzen?

Eileen Möller — Thu, 22 Nov 2018 14:59:17 +0000

Filmmusik und Werbemusik stellen lukrative und vielseitige Möglichkeiten für Musikschaffende dar, mit Musik professionell Geld zu verdienen. Allerdings gibt es sowohl auf Seiten der Musikschaffenden als auch auf Seiten der Verwerter viel Unsicherheit und Halbwissen bezüglich der Nutzung, Rechte etc. - dieser Workshop räumt damit auf:

Dieser Workshop vermittelt Grundkenntnisse des Musikrechts und Kenntnisse der Rechteinhaber und erforderlichen Rechte im Hinblick auf Nutzung, Recherche, Lizenzierung und Verhandlung von Musikrechten für Film- und Werbeproduktionen.

Erläuterung der Grundzüge des Musikrechts
Hinleitung zu den für die Nutzung im Werbe- und Filmbereich erforderlichen Rechten und Rechteinhabern
Entstehung der Rechte in Musikschaffenden
Erörterung der Recherche der Rechte
Lizenzierung und Nutzung dieser Rechte
Kontrolle der Nutzung durch die Musikschaffenden
GEMA Besonderheiten für den Musikschaffenden im Falle der Nutzung
GEMAfreie Musik - sinnvoll für den Musikschaffenden?
Vertiefung der Lernergebnisse anhand einer konkreten Case Study

Coach: Marco Erler

14-18 Uhr

15€

Zur Anmeldung.

Recht & Lizenzierung

Musik in Film und Werbung

Filmmusik

Rechte

Montag, 05.03 Music Pool Berlin Community Abend – an der Schnittstelle zwischen Musik und Film: Die Rolle der Music Supervisors

Eileen Möller — Thu, 01 Mar 2018 11:20:11 +0000

In Zusammenarbeit mit dem Filmnetzwerk Berlin bringt dieser Music Pool Community Abend Film- und Musikschaffende zusammen. Im Gespräch mit einer Music Supervisorin, einer Managerin für Synch & Licensing eines Musikverlags, sowie einer Regisseurin und Produzentin sprechen wir über die verschiedenen Vorstellungen, Ansprüche, Arbeitsweisen an den verschiedenen Stellen der Prozesse, durch die Musik und Film zusammenfinden.

Die Rolle der Music Supervisor*innen wird dabei besonders genau betrachtet. Wie genau sieht der Job von Music Supervisor*innen aus? Wie wird Musik ausgewählt, wie Rechte geklärt, Verträge gemacht etc.? An welcher Stelle der Entstehung eines Films suchen Filmemacher*innen die Zusammenarbeit mit Musiker*innen oder Music Supervisor*innen? Welche Budgets stehen im Film für Musik zur Verfügung und inwiefern entsprechen diese den Erwartungen der Musiker*innen? Welche Schwierigkeiten können bei der Lizensierung von Musik entstehen, z.B. dass ein Film nicht mehr international gezeigt werden kann, wenn Musikrechte nur für ein bestimmtes Territorium eingeholt wurden? Insbesondere durch die derzeit verstärkte Produktion von Serien und den damit verbundenen Soundtracks ist die Nachfrage nach Musiktiteln, gerade auch Popmusik im weiteren Sinne, aktuell höher als noch vor einigen Jahren, entsprechend kommt dem Thema eine wachsende Relevanz zu.

Sabine Steyer-Violet arbeitet als Musik-Supervisorin (Supertape), Creative Producerin und Drehbuchautorin - und kann so von verschiedenen Perspektiven aus über das Thema Musik im Film sprechen. Sie schreibt derzeit an verschiedenen TV Serien und hat mit Regisseur*innen wie Christoph Schlingensief, Monika Treut und Davis Guggenheim zusammengearbeitet und als Music Supervisorin zuletzt an der internationalen Serie Bad Banks gearbeitet.

Lisa Humann arbeitet als Senior Manager Synch & Licensing mit dem Schwerpunkt Film und Serie bei BMG. Sie pitcht Musik für Film- und Serienproduktionen und kümmert sich unter anderem um die Lizenzierungen für Studentenfilme, Kinofilmproduktionen und Serien. BMG ist ein integriertes Musikunternehmen mit Sitz in Berlin, das 2008 von Bertelsmann gegründet wurde, um gezielt auf die Herausforderungen des digitalen Zeitalters im Musikmarkt einzugehen. Anders als sonst üblich vertritt BMG weltweit Verlags- und Tonträgerrechte aus einer Hand über eine gemeinsame Plattform.

Irene von Alberti ist eine Berliner Regisseurin und Produzentin. Mit ihrer Firma Filmgalerie 451 produzierte sie Kinofilme wie „Der Hauptmann“, „Der traumhafte Weg“ oder „Continuity“. Seit November läuft im Kino „Der lange Sommer der Theorie“, bei dem sie Regie führte.

Ort: DFFB, Potsdamer Str. 2

Montag, 5 March, 2018 - 20:30 bis 23:30
DFFB, Potsdamer Str. 2
kostenlos / free of charge

Networking

Promotion & Marketing

Music Pool Berlin Community Abend – an der Schnittstelle zwischen Musik und Film: Die Rolle der Music Supervisors

Andrea Goetzke — Thu, 08 Feb 2018 15:39:02 +0000

Montag, 5 März, 2018 - 20:30 bis 23:30

DFFB, Potsdamer Str. 2

Sprache:

Deutsch

Sabine Steyer-Violet arbeitet als Musik-Supervisorin (Supertape), Creative Producerin und Drehbuchautorin - und kann so von verschiedenen Perspektiven aus über das Thema Musik im Film sprechen. Sie schreibt derzeit an verschiedenen TV Serien und hat mit Regisseur*innen wie Christoph Schlingensief, Monika Treut und Davis Guggenheim zusammengearbeitet und als Music Supervisorin zuletzt an der internationalen Serie Bad Banks gearbeitet.

Lisa Humann arbeitet als Senior Manager Synch & Licensing mit dem Schwerpunkt Film und Serie bei BMG. Sie pitcht Musik für Film- und Serienproduktionen und kümmert sich unter anderem um die Lizenzierungen für Studentenfilme, Kinofilmproduktionen und Serien. BMG ist ein integriertes Musikunternehmen mit Sitz in Berlin, das 2008 von Bertelsmann gegründet wurde, um gezielt auf die Herausforderungen des digitalen Zeitalters im Musikmarkt einzugehen. Anders als sonst üblich vertritt BMG weltweit Verlags- und Tonträgerrechte aus einer Hand über eine gemeinsame Plattform.

Irene von Alberti ist eine Berliner Regisseurin und Produzentin. Mit ihrer Firma Filmgalerie 451 produzierte sie Kinofilme wie „Der Hauptmann“, „Der traumhafte Weg“ oder „Continuity“. Seit November läuft im Kino „Der lange Sommer der Theorie“, bei dem sie Regie führte.

Mon, 13.11 WORKSHOP - Filmmusik. Das Wesen der Auftragsarbeit.

Eileen Möller — Tue, 07 Nov 2017 10:57:08 +0000

Filmmusik ist eine Kunstform. Filmmusik kann aber auch eine lukrative Einnahmequelle für Musiker_innen, Producer_innen and Composer_innen sein.

Im Spannungsfeld zwischen künstlerischen Aspekten und dem Dienstleistungs-Aspekt einer Auftragsarbeit finden sich junge Filmmusik-Macher_innen wieder.

Weiterhin wird das Spannungsfeld bestimmt durch „technische“ Aspekte wie den Filmschnitt, Instrumentierung etc.

Hinzu kommen dann noch die Herausforderungen, die der Markt mit sich bringt.

TERMINE:
Teil 1: 13.11.2017, 14-18 Uhr
Teil 2: 20.11.2017, 14-18 Uhr

Preis: 15€

Mon, 29.05. Teil 2 WORKSHOP - Filmmusik. Das Wesen der Auftragsarbeit.

Eileen Möller — Wed, 17 May 2017 12:04:53 +0000

Filmmusik ist eine Kunstform. Filmmusik kann aber auch eine lukrative Einnahmequelle für Musiker_innen, Producer_innen and Composer_innen sein.

Im Spannungsfeld zwischen künstlerischen Aspekten und dem Dienstleistungs-Aspekt einer Auftragsarbeit finden sich junge Filmmusik-Macher_innen wieder.

Weiterhin wird das Spannungsfeld bestimmt durch „technische“ Aspekte wie den Filmschnitt, Instrumentierung etc.

Hinzu kommen dann noch die Herausforderungen, die der Markt mit sich bringt.

TERMINE:
Teil 1: 22.05.2017, 14-18 Uhr
Teil 2: 29.05.2017, 14-18 Uhr

Dozent: Betram Denzel

Preis: 15€

Zur Anmeldung:
http://bit.ly/2mZpdOi

Promotion & Marketing

Filmmusik •• Das Wesen der Auftragsarbeit.

Robert Witoschek — Wed, 15 Mar 2017 09:22:26 +0000

Montag, 10 Dezember, 2018 - 13:00 bis Montag, 17 Dezember, 2018 - 17:00

Warschauer Str. 70a, 10243 Berlin

Bertram Denzel

Sprache:

Deutsch

Filmmusik ist eine Kunstform. Filmmusik kann aber auch eine lukrative Einnahmequelle für Musiker_innen, Producer_innen and Composer_innen sein.

Im Spannungsfeld zwischen künstlerischen Aspekten und dem Dienstleistungs-Aspekt einer Auftragsarbeit finden sich junge Filmmusik-Macher_innen wieder.

Weiterhin wird das Spannungsfeld bestimmt durch „technische“ Aspekte wie den Filmschnitt, Instrumentierung etc.

Hinzu kommen dann noch die Herausforderungen, die der Markt mit sich bringt.

TERMINE:
Teil 1: 10.12.2018, 13-17 Uhr
Teil 2: 17.12.2018, 13-17 Uhr

Workshop Montag 02.02 - Musik in Film und Werbung - Wann darf ich die Musik nutzen?

Eileen Möller — Mon, 26 Jan 2015 14:01:54 +0000

Dieser Workshop vermittelt Grundkenntnisse des Musikrechts und Kenntnisse der Rechteinhaber und erforderlichen Rechte im Hinblick auf Nutzung, Recherche, LIzenzierung und Verhandlung von Musikrechten für Film- und Werbeproduktionen.

Erläuterung der Grundzüge des Musikrechts
Hinleitung zu den für die Nutzung im Werbe- und Filmbereich erforderlichen Rechten und Rechteinhabern
Entstehung der Rechte in Musikschaffenden
Erörterung der Recherche der Rechte
Lizenzierung und Nutzung dieser Rechte
Kontrolle der Nutzung durch die Musikschaffenden
GEMA Besonderheiten für den Musikschaffenden im Falle der Nutzung
Vertiefung der Lernergebnisse anhand einer konkreten Case Study

Zur Registrierung gehts hier.

Musik

Filmmusik

Radiomusik

Blogbeitrag über den Community Abend zur Filmmusik Komposition mit Jozef van Wissem

Andrea Goetzke — Wed, 15 Oct 2014 22:00:00 +0000

Da ich selbst leider nicht vor Ort sein konnte, freue ich mich mittels eines so begeisterten Blogbeitrags über den Abend mit Jozef van Wissem doch noch ein wenig davon mitzubekommen: Jozef van Wissem in Berlin: Laute spielen ist sowas von Rock'n'Roll .. / Notizfunk.

Networking

Filmmusik

Community Evening