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Das "How to" zum nachhaltigen Aufbau deiner Künstler*innenmarke

Eileen Möller — Wed, 02 Jul 2025 11:14:03 +0000

Dienstag, 5 August, 2025 - 14:00 bis Dienstag, 12 August, 2025 - 18:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Andreas Weckenbrock

Sprache:

Deutsch

Preis:

35 €

Um als Künstler:in erfolgreich zu sein, ist eine starke Strategie, wie Artists die Beziehungen zu Fans, Audience und Partner:innen gestalten, eines der grundlegendsten Elemente Deiner Musikkarriere. Die größten Künstler:innen der Welt zeigen, dass der Weg an die Spitze kein Zufall ist, sondern vielmehr Resultat harter Arbeit ist, die eine klare Grundlage, eine strategische Gesamtperspektive und intelligentes Handeln für eine starke Artist Brand erfordert. Im Rahmen des Workshops It’s All About The Brand: Das „How To" zum nachhaltigen Aufbau Deiner Künstler:innenmarke lernen die Teilnehmenden, was eine Markenstrategie für Künstler:innen ist, wie man eine solche Strategie erarbeitet und schließlich zum Leben erweckt.

Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil werden zunächst unterschiedlichen Begriffe aus den Bereichen Marke, Identität und Strategie unterschieden, gefolgt von einer Einführung in das Grundkonzept der Markenstrategie für Künstler:innen im Allgemeinen, sowie in die Zielgruppe und die Notwendigkeit eine Strategie zu entwickeln. Zum Abschluss des ersten Teils wird das Artist Brand Canvas (ABC) als praktisches Instrument für die Entwicklung vonMarkenstrategien für Künstler:innen vorgestellt.

Der zweite Teil konzentriert sich auf den Prozess der Entwicklung der Strategie Artist Brand. Teilnehmende werden zunächst mit der internen und externen Situationsanalyse, sowie der SWOT-Analyse vertraut gemacht. Um den Grundstein für den eigentlichen Strategieentwicklungsprozess zu legen, werden die Teilnehmenden in die Konzepte des Golden Circle von Sinek sowie in die Identitätsbasierte Markenführung von Burmann als zugrunde liegende wissenschaftliche Modelle eingeführt. Nach Abschluss der Definition der Identität der Künstler:innenmarke werden Messaging und Story der Brand entwickelt und auf die passenden Brand Touchpoints abgestimmt.

INHALTSÜBERSICHT

A EINE EINFÜHRUNG: MARKE, IDENTITÄT, STRATEGIE
1 Künstler, Persönlichkeit, Marke: Wovon reden wir hier?
2 Was ist eine Markenstrategie für Künstler:innen?
3 Wofür brauche ich als Künstler:in eine Markenstrategie und warum?
4 Ein neues Werkzeug, das Dir bei der Entwicklung Deiner Strategie hilft - das Artist Brand Canvas.

B DIE ENTWICKLUNG DEINER MARKENSTRATEGIE
1 Wem gehört die Marke, wer arbeitet mit der Marke?
2 Ein paar Dinge, die wir wissen müssen, bevor wir loslegen.
3 Ein kurzer Blick auf die Theorie
4 Das Herzstück: Die Markenidentität für Künstler:innen
5 Dein Messaging, Deine Story
6 Die Brand Touchpoints

Workshop

Promotion & Marketing

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Sound to Vision – Musik visuell erzählen für TikTok, Instagram & Spotify

Eileen Möller — Tue, 17 Jun 2025 15:40:59 +0000

Dienstag, 16 September, 2025 - 13:00 bis 18:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Anna Forgách

Sprache:

Deutsch

Preis:

22 €

ÜBER DEN WORKSHOP

Um was geht es im Workshop?
Der Workshop geht darum, wie Musiker:innen mit einfachen Mitteln – wie eigenem Handy, natürlichem Licht oder einfachen Lichtformern und weiteren hilfreichen Tools – kreativen Content für Plattformen wie Instagram, TikTok oder Spotify produzieren können. Im Mittelpunkt steht die Verbindung von Musik und visueller Identität: Wie erzähle ich mit Bildern oder mit kurzen Videos/Reels eine Geschichte, die zu meinem Sound passt? Mit diesem Fokus erfahren die Teilnehmende, wie sie visuell denken und einen Gestaltungsprozess planen und verwirklichen können.

Für wen ist der Workshop?
Für Musikerinnen, insbesondere Newcomers oder unabhängige Künstlerinnen, die ihre visuelle Präsenz selbst in die Hand nehmen wollen. Wichtig ist der Wunsch, sich kreativ auszudrücken und die eigene Musik auch visuell erlebbar zu machen.

Am Ende des Workshops kannst du:

• deine visuelle Identität klarer benennen und gestalten,
• die Design Thinking-Methode verwenden,
• mit deiner eigenen Ausstattung kreative Fotos und Videos umsetzen,
• einfache Tools gezielt einsetzen, um kreativen Content zu erstellen,
• Bildsprache und Storytelling bewusst mit deiner Musik verbinden.

Du gehst mit einem Moodboard, einer umgesetzten Gestaltungsmethode, konkreten Content-Ideen, ersten eigenen Bildern/Videos und Tipps für deinen Content-Alltag nach Hause.

Workshop

Social Media

Visual Design

Promotion & Marketing

Beginner

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Anna Forgách

Eileen Möller — Tue, 17 Jun 2025 15:36:12 +0000

Social Media

Visual Design

Promotion & Marketing

Website

Instagram

Anna ist eine Fotokünstlerin, geboren 1995 und aufgewachsen in Budapest. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin. An der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Gestaltung schloss sie ihren Bachelor in Designkultur (BA/BSc, 2019) sowie ihren Master in Mediendesign (MA/MSc, 2022) ab. In den vergangenen Jahren sammelte Anna vielfältige Berufserfahrungen als Fotografin, als Assistentin in einem Fotostudio sowie als Kunstlehrerin an einer Berliner Grundschule. Seit 2022 nahm sie an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teil, unter anderem im Vasarely Museum in Pécs, in der Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, in der Galerie SYAA in Budapest, im Kiscelli Museum in Budapest sowie im Projektraum ZÖNOTÉKA in Berlin. Zudem präsentierte Anna ihre Arbeiten 2025 beim EMOP Berlin sowie beim Budapest Photo Festival.

Forgách

Sandra Gern

Eileen Möller — Wed, 16 Apr 2025 12:24:36 +0000

Selbstmanagement

Social Media

Songwriting

Promotion & Marketing

Networking

Kommunikation

Instagram

Sandra ist Songwriterin, Produzentin und Performerin. Mit ihrem Soloprojekt „Polar Noir“ tourte sie bereits an der Seite von Bands wie M83 und Cari Cari und spielte Konzerte in Deutschland, Polen, Österreich und Dänemark. Anfang 2025 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Coming Up For Breath“, auf dem sie verträumten, shoegazigen Synth-Pop mit Umweltthemen verbindet. Das Album verschaffte ihr weltweite Aufmerksamkeit und rotierte in den Playlisten von über 100 Radiosendern. Parallel dazu ist sie als freiberufliche Musikjournalistin, Radio- und Eventmoderatorin tätig. Seit über zehn Jahren moderiert und kuratiert sie die Musiksendung „Chelsea Hotel“ beim Münchner Radiosender egoFM, mehr als die Hälfte der Zeit leitete sie dort auch die Redaktion. Für ihre Sendung führte sie Hunderte von Interviews – u.a. mit New Order, St. Vincent, Girl in Red oder Peter Doherty. 2020 wurde sie für ihre Arbeit mit dem Deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Sendung“ ausgezeichnet und von der Jury mit folgenden Worten gewürdigt: „Chelsea Hotel ist ein Kleinod, das nicht nur für Unterhaltung sorgt, sondern Lust auf eine Musikrichtung weckt, die im Radio selten zu hören ist. Sandra Gern zeigt auch, dass Musikmoderation lässig und faktenorientiert zugleich sein kann.“ Sie kennt die Musikbranche demnach aus unterschiedlichsten Perspektiven – und versteht es, ihre vielseitigen Erfahrungen und Skills nahtlos zwischen den Bereichen zu übertragen.

Gern

Beyond Algorithms - Self-Empowered Artist Communication outside of the big Platforms

Andrea Goetzke — Thu, 27 Mar 2025 11:22:26 +0000

Dienstag, 8 April, 2025 - 18:30

Refuge Worldwide, Niemetzstr. 1, 12055 Berlin Neukölln

Sprache:

Englisch

Free ticket here.

Many musicians rely on social media when it comes to communication, promotion, and growing their audiences. On the few popular platforms they are dependent on the given business practices and at the mercy of intransparent algorithms and their changes. While this dependency on a very small number of private platforms as communication infrastructures has always been problematic, many musicians currently struggle more than ever with the question of how to organize their communication, now that the biggest social media companies have pledged their allegiance to the new US government.

Is social media a reliable tool for musicians’ means of communication? What alternatives are there? Can musicians leave the platforms or will the reduced attention make them irrelevant? What’s a good long term strategy? What are ideas for diversifying communication strategies in music? What are experiences with online communities, chat groups, newsletters, radios, press outreach, offline communication etc.?

We look forward to discussing ideas and experiences of communicating as an artist, and to having a clearer orientation afterwards around how to approach outreach and communication in this day and age.

This community evening is co-curated by Ivo Sloman, via our open call.

Panelists:

Steffi von Kannemann (she) - is co-founder of the Berlin music agency Better Things, who has been running the PR and marketing campaigns for Rosalía, Caroline Polachek, Mø, Aurora, a.m. Additionally Steffi is working on diverse projects, connecting international music players with Germany. She is giving workshops and speaking at conferences. Steffi was also co-founder of Parenthood in Music, the first initiative in Germany to improve the working conditions for parents in the music industry.

Zoë Mc Pherson (they) - is a French/northern Irish artist, performer, sound designer, spatial sound shaper, DJ, curator, and founder of SFX label & interdisciplinary conspiracy. Mc Pherson has developed an arc of accomplished albums and EPs. Alongside their releases, Mc Pherson has performed live and DJ'd at a steady stream of esteemed events and venues across the world from Berlin's CTM Festival to MUTEK Mexico, The Hague's Rewire to Novas Frequências in Rio de Janeiro. Mc Pherson's own node within the global information exchange is SFX, a multimedia platform they founded in 2020.

Mimi Mitina (she) - is a Berlin-based indie-pop singer-songwriter and ukulele player originally from Ukraine, who is also organizing Music Producers meetups in Berlin; community manager, ex-co-founder of øhr.

Marek Tuszynski, Executive Director and co-founder of Tactical Tech, is an artist, designer and curator working at the intersection of technology and activism. Marek is also a filmmaker, producer, teacher and provocateur whose creative interventions span media from film and radio to television, books, exhibitions, public spaces and the web. For 30 years, he has worked at the intersection of technology and politics, information and activism, and the consequences of living in a quantified society. In 2023, Marek was recognised by Mozilla Rise25 Awards as one of the artists and visionary leaders actively shaping a more ethical, responsible, and inclusive future for the internet.

more speakers to be announced soon

Moderation & Co-Curation:

Ivo Sloman (he / they) - is a Berlin- and Hamburg-based musician with a background in different fields of media. Ivo also builds instruments, virtual ones – e.g. for NI’s sampler Kontakt – and real ones, one of which has already been played at Elbphilharmonie. Having been part of different bands and projects over the years, nowadays Ivo mainly performs and produces dreamy electronic music under the moniker Korora, currently finishing the debut EP.

Make Like A Tree (he) is a quintessention of travels expressed in music and visuals created by Sergey Onischenko – an artist from Ukraine who is touring round the world and spreading his indie-folk tunes with a touch of non-conformism and beat generation ideas. Soundscapes of Make Like A Tree will bring you to inner worlds of nature, woods, mountains and songs of whales on the bottom of the ocean. Usually performing as a live act, for us Make Like A Tree will play a selection from his sublime vinyl collection.

Venue

The venue is the Refuge Worldwide event space / office at Niemetzstr. 1 at Böhmischer Platz in Neukölln, NOT the radio station / Oona bar on Weserstr.

Schedule

doors 18:30
start discussion 19:00
DJ Set 20:30
End 22:00

We have to end at 22:00 at Refuge. For those interested in more conversations, we can move to a nearby bar afterwards.

Netzwerk Abend

Social Media

Promotion & Marketing

Networking

Kommunikation

communication

Online Communication

Outreach

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Niklas Mündemann

Eileen Möller — Wed, 12 Feb 2025 14:38:49 +0000

Artist Development & Management

Karriereplanung

Selbstmanagement

Vertrieb

Promotion & Marketing

Kommunikation

Agentur Niklas

Niklas Mündemann studierte Saxofon und Instrumentalpädagogik an der Folkwang Universität der Künste in Essen und ist seit 2017 als selbstständiger Musiker und Musikpädagoge tätig. Er hat mehrere Alben veröffentlicht und Konzerte in ganz Europa gespielt. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Labels und Agenturen weltweit konnte er ein starkes Netzwerk aufbauen und unterstützt seit 2023 andere Künstler*innen dabei, sich professionell im Musikmarkt zu positionieren.

Um diese Arbeit zu intensivieren, gründete er 2024 die Agentur psst!, mit der er Musiker*innen in den Bereichen Releasestrategie, Management, Förderakquise und Musikmarketing begleitet. Zudem ist er Gründer und Vorstandsvorsitzender des Vereins Klimper Klang – Musik Inklusiv e.V., der sich für barrierefreie Musikangebote für Menschen mit Behinderung und mehr Inklusion in der Musikszene einsetzt.

Mündemann

Maria Thamm

Eileen Möller — Tue, 21 Jan 2025 16:18:39 +0000

Artist Development & Management

Booking

Promotion & Marketing

Coaching Deu

Coaching Eng

Booking Agency

Maria ist seit 2006 im Musik- und Veranstaltungsbusiness unterwegs und hat sich 2013 mit ihrer eigenen Booking-Agentur Thammtation Music selbstständig gemacht. Sie organisiert nicht nur Bookings, sondern kümmert sich auch um Künstler:innen-Management, Touren, Produktionen, Artist Care und Videoprojekte.

Davor hat sie bei bekannten Playern wie KBK, RBK Fusion und ShevEvent gearbeitet und so richtig Erfahrung gesammelt. Ihr Studium der Soziologie, Psychologie und Medienpädagogik an der Uni Augsburg hat sie mit dem Fokus auf Musik und Jugend abgeschlossen und sich später noch als Musikkauffrau weitergebildet. Praktika bei Warner/Chappell Music und Radio Feierwerk haben ihren Weg in die Branche geebnet.

Thamm

Workshop •• 360° DIY Music Career

Eileen Möller — Wed, 04 Dec 2024 12:44:59 +0000

Montag, 20 Januar, 2025 - 14:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Flemming Borby

Sprache:

Englisch

Preis:

35 €

Do you want to live out of your music but don't know how? We hear so much doom and gloom today from people screaming that there’s no money in music except for the big major artists.

So how to make a good (subjective of course) living nowadays with your music? The secret is that there is not one way to succeed. You have to figure out what works for you. How to adapt both mentally and practically, and figure out how you can use your talents to make a living, and simultaneously pursue and fulfill your dream.

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I have been living out of music for the last 40 years, and have tried almost all fields in a constantly changing the music business as a DIY-thinking person.

Taking the starting point in my own story, I want to share with you what I have learned along the road, and I will run through what possibilities there are to get to live out of doing what you love the most, and how to put a career together so it fits YOUR personal needs and dreams.

Income aspects:

- what possibilities are there to launch a DIY music career

- what opportunities are there for musicians, producers, songwriters, artists

- what is needed to get the jobs

- what possibilities are there to develop a passive money income stream from your music

- how to co-work with the music industry as a partner

mindset aspects:

- the importance of setting goals and how to reach them

- how to focus on and work with mindsets that are supporting and motivating you to reach

your goals and dreams

- how to be efficient in getting things done daily?

- How can you be successful? What is success?

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The first part of the workshop will be an overall presentation, and the second part will take starting point in your standing point.

2 parts:

20.01. 2 pm

21.01. 2 pm

Workshop

Artist Development & Management

Promotion & Marketing

Networking

Kommunikation

Beginner

Hide Registration link:

Josh Savage

Eileen Möller — Mon, 12 Aug 2024 15:33:19 +0000

Artist Development & Management

Selbstmanagement

Technology & Innovation

Booking

Promotion & Marketing

Networking

Josh Savage is an indie singer-songwriter and pioneering force in the web3 music space, recognised as one of Europe's leading experts in leveraging blockchain technologies for artistic empowerment. With a rich background in the music industry, Josh has toured globally and shared stages with prominent artists like Robbie Williams and Snow Patrol. His groundbreaking "Love Letters" NFT collection, which achieved revenue equivalent to 50 million Spotify streams, exemplifies the transformative potential of web3 for independent musicians. Based in Berlin, Josh also leads Sofar Sounds Berlin, fostering a vibrant community of artists and fans. His innovative approach to digital community building and his commitment to artist independence make him a sought-after voice in the future of music.

Savage

Storytelling in music marketing

Eileen Möller — Thu, 04 Jul 2024 09:33:01 +0000

Montag, 12 August, 2024 - 14:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Maikol Piardi

Sprache:

Englisch

Preis:

22 €

Come and join us for an interactive and practical workshop where we will explore the art of using storytelling to enhance your social media music marketing strategy. We will delve into effective techniques for showcasing your story across your social media platforms (Instagram/TikTok), cultivating a deeper connection with your fans.

In this masterclass, you will learn:

• How to craft your narrative framework
• How to integrate storytelling across your social media channels
• How to create storytelling content that connects

Maikol's infos

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