musicpoolberlin.net - Netzwerk Abend

Kulturelle Infrastrukturen unter Druck - Ein Gespräch mit Kulturschaffenden über digitale Ressourcen, Kunstförderung und gesellschaftliche Rahmenbedingungen

Eileen Möller — Mon, 28 Apr 2025 17:13:31 +0000

Montag, 26 Mai, 2025 - 18:45

re:publica, Station Berlin - Stage Speak Up / Rede mit

Sprache:

Englisch

Wir freuen uns, auch in diesem Jahr wieder mit einer Gesprächsrunde auf der re:publica vertreten zu sein:

Als Kulturschaffende, Musikerinnen und Künstlerinnen sind wir auf bestimmte Infrastrukturen angewiesen – soziale Medien, Streaming-Plattformen, Auftrittsorte oder öffentliche Förderprogramme machen unsere Arbeit oft erst möglich. Doch in einer Zeit, in der sich große Social-Media-Konzerne in den USA klar politisch positionieren, in der hierzulande Kultur- und Sozialbudgets zunehmend gekürzt werden und Künstliche Intelligenz ohnehin schon die eigene Musik aus den Playlists verdrängt (auch wenn Streaming-Dienste für das gros der Kreativen noch nie wirklich funktioniert haben), wird deutlich: Auf viele dieser tradierten Strukturen ist kein Verlass mehr. Und mit der schleichenden Normalisierung rechter Positionen – auch in Deutschland – dürfte sich das auch in der Verwaltung kultureller Infrastrukturen, wie z.B. bei den Förderinstrumenten, immer stärker bemerkbar machen.

Doch was folgt daraus? Welche Infrastrukturen funktionieren noch, worauf sollten wir uns besser nicht mehr verlassen – und was kann weg? In diesem einstündigen Gespräch, moderiert von Andrea Goetzke und Eric Eitel von Music Pool Berlin, nehmen wir den Zustand kultureller Infrastrukturen gemeinsam mit Expert:innen aus dem Kunstbetrieb, sowie Musikschaffenden und unter die Lupe. Wir fragen: Welche alternativen Plattformen, Orte oder Finanzierungsmodelle gibt es bereits? Lassen sich bestehende Strukturen umnutzen oder reformieren – oder müssen wir ganz neue aufbauen? Wie können wir Systeme gestalten, die gerecht, belastbar und zukunftstauglich sind – für unsere künstlerische Arbeit und für eine offene Gesellschaft? Und vor allem: Wie wollen wir selbst Infrastruktur denken und machen?

Mit:

Frauke Boggasch beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit den Widersprüchen der Kunstproduktion. Neben der Malerei sind Film und Text bevorzugte Medien, um über Erlebtes und Erinnerung nachzudenken und sich mit Fragen der Herkunft, der Klasse und des Zugangs zum Kunstsystem auseinanderzusetzen. Mit ironischen Selbstinszenierungen kommentiert sie die ewigen Vorstellungen des Künstler*genies und interessiert sich insbesondere für japanische Underground-Kultur. Zudem ist sie eine der beiden Sprecher*innen des bbk berlin (berufsverband bildender künstler*innen berlin).

Anita Richelli is a booking agent and concert promoter based in Berlin. She works under her own company: brighter agency. Originally from Verona, she started organizing gigs during high school, in her own DIY place called Casetta Lou Fai. Later, she joined Interzona, a cultural association in her hometown, where she was responsible for the music program and communication. In 2012, she spent some time at Rex Cultural Centre in Belgrade, Serbia. In Berlin since 2010, she has worked for different booking agencies, promoters and festivals, beside working as independent promoter. Since 2022 she is in charge of booking for the showcase part of Most Wanted: Music, Berlin's most important music business event.

Vincent Bababoutilabo ist ein in Berlin lebender Künstler und Autor. Zu seinen Arbeiten gehören der Audiowalk „ZurückERZÄHLT“, der 2022 mit dem 1. Platz des Audiowalk-Awards ausgezeichnet wurde, sowie das Album „Rosa Shakur“ der gleichnamigen Band. Als Sideman ist er im Andromeda Mega Express Orchestra aktiv, welches 2025 für den Deutschen Jazzpreis nominiert wurde.

Moderation: Eric Eitel & Andrea Goetzke

Für den Zugang zur Veranstaltung ist ein re:publica Tagesticket erforderlich. Wir verlosen 15 re:publica Tickets über Music Pool Instagram.

Im Anschluss legt das a2n_soundsystem Musik auf und ihr könnt euch bei Drinks und Musik kennenlernen und austauschen.

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Finanzierung

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Current developments in generative AI from musicians' perspectives

Eileen Möller — Mon, 28 Apr 2025 17:09:53 +0000

Donnerstag, 15 Mai, 2025 - 16:00

Pfefferberg, Haus 13, Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin

Sprache:

Englisch

In this Music Pool community late afternoon, we look into current developments in generative AI technologies and their applications in music, and discuss them from the perspective of musicians. What does a current reality check look like? What changes?

The session will have two sections:

One section will explore the practical and creative uses of generative AI as a musician. Using genAI for AI-human co-creation and expanding creativity, and finding ways to work and deal with the AI black box. We will consider the usage of big platforms and commercial tools versus using custom software.

And one section will explore the regulatory, legal and financial questions concerning generative AI from musicians' perspectives. When media become more and more interactive and fluid with generative AI, how does that change ideas of authorship and copyright? When every song is at the same time an instrument for users to build on and work with, what new organizational frameworks do we need for creative economies? And how do music platforms use generative AI? What kind of technologies are currently being developed, and who drives their developments and what interests shape them?

We look forward to our conversation with:

Zachary Cooper (Amsterdam Law & Technology Institute | Vrije Universiteit Amsterdam) is a legal scholar, filmmaker and musician, whose research programme focuses on techno-regulatory incoherence when applying copyright law to emerging forms of Generative AI-enabled media. He examines the ways in which Generative AI technologies are able to, sometimes subtly, subvert and confound foundational legal tenets, and how techno-regulatory incoherence is exploited to emancipate emergent tech from the control of the law. He served as Co-Editor of the European Journal of Law and Technology and as Editor-In-Chief of the Amsterdam Law Forum. He recently completed a research programme at the Weizenbaum Institute where he organised an international workshop bringing together leading IP scholars and creative GenAI pioneers to bridge gaps in contemporary scholarship with near-future-state technology.

Leslie García (Microhm) - is an experimental sound artist, electronic music producer, and creative technologist, whose work bridges the worlds of contemporary art and electronic music. Through installations, performances, and sonic explorations, she investigates the intersections between sound, science, and technology. Her moniker Microhm is a sonic exploration of a plethora of genres and experimental electronics, weaving deep textures and pulsating rhythms. With releases on Infinite Machine, Terminal, Static Discos, Umor Rex, and Detroit Underground, her work bridges club dynamics with immersive soundscapes, shaping a unique narrative within contemporary electronic music.

Organizational Details

This Music Pool conversation is organized in partnership with the WISE conference at Pfefferberg. Join us with free entry for drinks at 16:00, so we can get together for the conversation 17:00 – 19:00. There will also be a WISE reception / networking afterwards, where you can meet more people working in music tech, if you are interested.

16:00 - Meetup with drinks, WISE conference area
17:00 - Conversation with Leslie & Zachary, Haus 13
18:00 - Q&A @ Balkonraum Pfefferberg
19:00 - End & walk over to WISE BY NIGHT with whomever is interested to hang out longer

For those of you who would like to attend the full WISE conference, there is a 50% discount code for the Music Pool community WISEMusicpool25 that you can enter when purchasing your ticket.

Here is the free ticket for just our event.

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Technology & Innovation

Recht & Lizenzierung

Artificial Intelligence

generative AI

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Beyond Algorithms - Self-Empowered Artist Communication outside of the big Platforms

Andrea Goetzke — Thu, 27 Mar 2025 11:22:26 +0000

Dienstag, 8 April, 2025 - 18:30

Refuge Worldwide, Niemetzstr. 1, 12055 Berlin Neukölln

Sprache:

Englisch

Free ticket here.

Many musicians rely on social media when it comes to communication, promotion, and growing their audiences. On the few popular platforms they are dependent on the given business practices and at the mercy of intransparent algorithms and their changes. While this dependency on a very small number of private platforms as communication infrastructures has always been problematic, many musicians currently struggle more than ever with the question of how to organize their communication, now that the biggest social media companies have pledged their allegiance to the new US government.

Is social media a reliable tool for musicians’ means of communication? What alternatives are there? Can musicians leave the platforms or will the reduced attention make them irrelevant? What’s a good long term strategy? What are ideas for diversifying communication strategies in music? What are experiences with online communities, chat groups, newsletters, radios, press outreach, offline communication etc.?

We look forward to discussing ideas and experiences of communicating as an artist, and to having a clearer orientation afterwards around how to approach outreach and communication in this day and age.

This community evening is co-curated by Ivo Sloman, via our open call.

Panelists:

Steffi von Kannemann (she) - is co-founder of the Berlin music agency Better Things, who has been running the PR and marketing campaigns for Rosalía, Caroline Polachek, Mø, Aurora, a.m. Additionally Steffi is working on diverse projects, connecting international music players with Germany. She is giving workshops and speaking at conferences. Steffi was also co-founder of Parenthood in Music, the first initiative in Germany to improve the working conditions for parents in the music industry.

Zoë Mc Pherson (they) - is a French/northern Irish artist, performer, sound designer, spatial sound shaper, DJ, curator, and founder of SFX label & interdisciplinary conspiracy. Mc Pherson has developed an arc of accomplished albums and EPs. Alongside their releases, Mc Pherson has performed live and DJ'd at a steady stream of esteemed events and venues across the world from Berlin's CTM Festival to MUTEK Mexico, The Hague's Rewire to Novas Frequências in Rio de Janeiro. Mc Pherson's own node within the global information exchange is SFX, a multimedia platform they founded in 2020.

Mimi Mitina (she) - is a Berlin-based indie-pop singer-songwriter and ukulele player originally from Ukraine, who is also organizing Music Producers meetups in Berlin; community manager, ex-co-founder of øhr.

Marek Tuszynski, Executive Director and co-founder of Tactical Tech, is an artist, designer and curator working at the intersection of technology and activism. Marek is also a filmmaker, producer, teacher and provocateur whose creative interventions span media from film and radio to television, books, exhibitions, public spaces and the web. For 30 years, he has worked at the intersection of technology and politics, information and activism, and the consequences of living in a quantified society. In 2023, Marek was recognised by Mozilla Rise25 Awards as one of the artists and visionary leaders actively shaping a more ethical, responsible, and inclusive future for the internet.

more speakers to be announced soon

Moderation & Co-Curation:

Ivo Sloman (he / they) - is a Berlin- and Hamburg-based musician with a background in different fields of media. Ivo also builds instruments, virtual ones – e.g. for NI’s sampler Kontakt – and real ones, one of which has already been played at Elbphilharmonie. Having been part of different bands and projects over the years, nowadays Ivo mainly performs and produces dreamy electronic music under the moniker Korora, currently finishing the debut EP.

Make Like A Tree (he) is a quintessention of travels expressed in music and visuals created by Sergey Onischenko – an artist from Ukraine who is touring round the world and spreading his indie-folk tunes with a touch of non-conformism and beat generation ideas. Soundscapes of Make Like A Tree will bring you to inner worlds of nature, woods, mountains and songs of whales on the bottom of the ocean. Usually performing as a live act, for us Make Like A Tree will play a selection from his sublime vinyl collection.

Venue

The venue is the Refuge Worldwide event space / office at Niemetzstr. 1 at Böhmischer Platz in Neukölln, NOT the radio station / Oona bar on Weserstr.

Schedule

doors 18:30
start discussion 19:00
DJ Set 20:30
End 22:00

We have to end at 22:00 at Refuge. For those interested in more conversations, we can move to a nearby bar afterwards.

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Social Media

Promotion & Marketing

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Artist Meetup - Frühling 25

Andrea Goetzke — Tue, 25 Mar 2025 15:42:00 +0000

Mittwoch, 23 April, 2025 - 19:30

Weisse Rose, Martin-Luther-Str. 77, 10825 Berlin Schöneberg

Sprache:

Englisch

Hier gehts zum kostenlosen Ticket.

Mit unserem Artist Meetup im Frühling freuen wir uns in diesem Jahr mit der Weissen Rose in Schöneberg zusammenzuarbeiten. Die Weisse Rose ist ein Konzertclub und ein Ort für Jugendkultur. Viele aus den Berliner Musik Communities gehen hier erste Schritte und sammeln Erfahrungen, nehmen dort im Studio auf oder treten auf der Bühne auf. Und es ist auch unser erster Community Abend im Bezirk Schöneberg.

Das Artist Meetup ist ein regelmäßiger Treffpunkt für Musiker*innen in Berlin, sich über Szenen und Genres hinweg kennenzulernen, auszutauschen, vielleicht neue Kooperationen zu finden und solidarische Strukturen zu entwickeln. Der Kern des Artist Meetups ist eine Bühnen Show mit acht kurzen Konzerten, aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen, in denen Musikschaffende einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten geben.

Alle auftretenden Künstler*innen haben ca. 10 min um 2 Songs oder Tracks live zu performen, mit einfachem Setup. Ihr könnt auch ein Musikvideo zeigen z.B. oder über ein Projekt sprechen. Ihr könnt die Bühne sehr gerne nutzen um zu erwähnen was ihr gerade sucht (vielleicht sitzt eure zukünftige*r Drummer*in im Publikum), um nach Feedback zu fragen oder ähnliches. Im Anschluss gibt es bei Drinks und Musik die Gelegenheit miteinander (auch mit denen die nicht präsentieren) zu den Projekten ins Gespräch zu kommen, Leute zu finden, die am Projekt mitarbeiten möchten, Ideen und Kontakte auszutauschen, gemeinsam weiter zu kommen als alleine. Es wird auch Möglichkeiten geben jenseits der Bühne zu kommunizieren was ihr gerade sucht oder anbietet. Wir freuen uns auf einen regen Austausch - zwischen unterschiedlichen Szenen, zwischen verschiedenen Interessen und Erfahrungen, und auf einem neuen gemeinsamen Weg.

Wenn du beim Artist Meetup auftreten bzw. präsentieren möchtest, schreibe bitte in einer kurzen Email an artistmeetup [at] musicpoolberlin.net warum du Interesse hast und einen Link zu deiner Musik, bis zum 9. April 2025.

Das Artist Meetup ist eine gute Gelegenheit, eine tolle Show mit ganz unterschiedlicher Musik zu sehen, Musiker*innen verschiedener Szenen und Genres kennenzulernen, sowie Kollaborationen zu finden.

Kommt vorbei, auch wenn ihr nicht präsentiert. Hier gehts zum kostenlosen Ticket.

DJ Set nach der Live Show: Toastin (Tonträger Kollektiv Berlin) aka. Carlo ist DJ und Produzent der elektronischen Musik. Mit Einflüssen aus Jazz, Minimal und Punk zaubert er so einige auditive Reisen.

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Artist meetup

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Artist Meetup - September 25

Andrea Goetzke — Wed, 05 Mar 2025 11:42:42 +0000

Dienstag, 16 September, 2025 - 19:00

Kulturfabrik Moabit, Lehrter Str. 35, 10557 Berlin

Sprache:

Englisch

Wir freuen uns, unser nächstes Artist Meetup am 16. September im Kulturfabrik Moabit zu veranstalten.

Dein kostenloses Ticket bekommst du hier.

Das Artist Meetup ist ein regelmäßiger Treffpunkt für Musiker*innen in Berlin, sich über Szenen und Genres hinweg kennenzulernen, sich auszutauschen, vielleicht neue Kooperationen zu finden und solidarische Strukturen zu entwickeln. Der Kern des Artist Meetups ist eine Bühnen Show mit acht kurzen Konzerten, aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen, in denen Musikschaffende einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten geben.

Wenn du beim Artist Meetup auftreten bzw. präsentieren möchtest, ülle bitte bis zum 13. August 2025 dieses Formular aus, bis zum 12. August 2025.

Das Artist Meetup ist eine gute Gelegenheit, eine tolle Show mit ganz unterschiedlicher Musik zu sehen, Musiker*innen verschiedener Szenen und Genres kennenzulernen, sowie Kollaborationen zu finden.

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Artist Meetup @ Badehaus

Andrea Goetzke — Tue, 14 Jan 2025 15:34:50 +0000

Dienstag, 18 Februar, 2025 - 20:00

Badehaus

Sprache:

Englisch

Wir starten unsere Reihe an Community Abenden in 2025 mit einem Artist Meetup! Diesmal könnt ihr euch auf die Bühne im Badehaus auf dem RAW Gelände in Friedrichshain freuen.

Das Artist Meetup ist eine gute Gelegenheit, eine tolle Show mit ganz unterschiedlicher Musik zu sehen, Musiker*innen verschiedener Szenen und Genres kennenzulernen, sowie Kollaborationen zu finden.

DJ Set: AKA Thesaur

Kommt vorbei, auch wenn ihr nicht präsentiert. Hier gehts zum kostenlosen Ticket.

Tür: 19:30 Uhr

Start: 20:00 Uhr

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Artist meetup

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Musik und Behinderung - wie wir Musikmachen allen zugänglich machen können

Andrea Goetzke — Wed, 23 Oct 2024 05:03:17 +0000

Mittwoch, 27 November, 2024 - 18:00

Fitzroy, Holzmarktstrasse 15-18, 10179 Berlin

Sprache:

Deutsch

Ein Abend mit Gesprächsrunde und Konzerten - in Kooperation zwischen Music Pool Berlin und Handiclapped.

Bitte melde dich hier für den Abend an.

In der Gesprächsrunde möchten wir mit vier Musiker*innen mit unterschiedlichen Einschränkungen darüber sprechen, wie wir das Musikmachen zugänglich machen können. Wie organisiert ihr eure Auftritte, Konzerte und Touren? Was sind gute Erfahrungen und Best Practices in der Zusammenarbeit mit Veranstalter*innen und Clubs? Wie läuft eine gute Kommunikation und Planung für verschiedene Zugangsbedarfe? Welche Tipps habt ihr für andere Musiker*innen, Veranstalter*innen und Booker*innen, um inklusive Konzerte und Touren zu planen? Was gibt es außerhalb der Live Auftritte zu beachten, z.B. im Hinblick auf die Barrierefreiheit von Proberäumen, Musikplattformen, Social Media etc.? Wie können wir insgesamt eine bessere Zugänglichkeit und Inklusion in der Musik planen und organisieren? Schließlich haben alle Menschen Zugangsbedarfe, sie sind nur unterschiedlich.

Das Gespräch ist sowohl für Musikschaffende als auch alle in der Musikbranche arbeitenden Personen interessant, die Musik (Konzerte, Touren, Proben, Veröffentlichungen .. ) zugänglich organisieren möchten.

Ablauf:

18:00 - Einlass

18:30 - Gesprächsrunde

20:00 - Konzert: Kevienella & Benjamin Michael

21:00 - Netzwerken

Gesprächsrunde:

Ulrich Hartmann ist studierter Schlagzeuger und tritt unter dem Namen Ulla mit seinem Solo-Setup aus Orgel, Drums und Loopstation auf. Er ist regelmäßig als musikalischer Leiter und Bühnenkünstler an Theatern deutschlandweit tätig. Seit 2018 ist er Projektleiter von luftsprung live, dem Förderprogramm für chronisch erkrankte Musiker*Innen der Stiftung aktion luftsprung aus Frankfurt. Seit 2015 ist er Kuratoriumsmitglied des luftsprung campus Stipendiums. Zwischen 2021 und 2022 moderierte er gemeinsam mit Aktivist Raul Krauthausen die inklusive Online Talkshow ›Der Mach Dein Ding Talk‹. Er ist auch Teil der Jury des Musicboards.

Kevienella stellt sich vor: "Hey Leute, ich bin Kevienella. Mein Heimatland ist Russland und ich lebe seit 2005 in Deutschland. Aufgrund meiner Blindheit entdeckte ich ziemlich früh die Musik für mich. Ich liebe es zu singen, Klavier zu spielen und zu komponieren. Ich möchte gerne meine Liebe zur Musik mit euch teilen!" - Oder kurz: "Sängerin, Komponistin und Klavierspielerin aus Leidenschaft, Parfumjunkie, blind, durchgeknallt und stolz drauf!" - Referenzen: Eröffnungsabend Special Olympics National Games 2022, Unpluggedival 23 in Berlin, Empfänge, zahlreiche Clubgigs in Berlin und Brandenburg, Sommerfest Albert-Schweitzer-Stiftung, Pride Parade 2023; Inklusionspreisverleihung der Deutschen Wirtschaft 2024, Handiclapped Konzerte u.v.a.

LAURAINE - Hey, LAURAINE calling! Empowernder und tiefgängiger Synth-Pop Sound mit female Front und starker Stimme. Die englisch sprachige Band steht für fliederne feminine Ästhetik und mehr Diversität im Pop-biz. Im Logo der Band steht Brailleschrift für Inklusion und nimmt dadurch Bezug auf das Lebensthema von Laura. Seit 2020 ist der sphärische Power-Pop der vier Musiker im Umlauf und holt neben Süddeutsche Zeitung „Band des Jahres“ Titel und GEMA-Newcomer Auszeichnung die Pophoffnung der Süddeutschen Zeitung nach Hause.

Benjamin Michael // Chomin - Dieser energiegeladene Performer und Komponist definiert neu, was es bedeutet, Musik klar zu „sehen“. Mit einem Talent, das von innen heraus strahlt, setzt Benjamin Michael neue Standards in der Branche und fasziniert weltweit das Publikum mit seiner souligen Stimme, seinem fesselnden Saxophonspiel und seiner Meisterschaft am Klavier. Benjamins Musik ist eine Reise über Grenzen und Genres hinweg: Er verbindet den kantigen, elektronischen Puls Berlins mit rhythmusbetonten lateinamerikanischen Einflüssen und hüllt das Ganze in elektronischen Pop. Diesen November macht Benjamin einen weiteren mutigen Schritt in seiner Karriere und wird seinen eigenen Song „What if“ live mit einem Orchester in Krakau aufführen. Als ausdrucksstarker Künstler, der kürzlich den Titel des deutschen Low Vision Song Contest-Champions gewonnen und international den vierten Platz erreicht hat, sorgt er bereits für Aufsehen—und das ist erst der Anfang. Sein VIP-Status (Visually Impaired Phenomenon) bringt einen zusätzlichen Funken mit sich und zeigt, dass Musik nicht vom Sehen handelt—sondern davon, jeden Ton, jeden Rhythmus und jede Geschichte zu spüren.

Moderation:
Kyria Sobrinho studierte freie Kunst in Amsterdam und begann schon während ihres Studiums in Berlin über Musik und Film zu schreiben. Sie moderierte eine Musiksendung für multicult.fm. Derzeit gibt sie Führungen in diversen Berliner Museen zu den Themen Musik, Film, Architektur und Geschichte und arbeitet als freiberufliche Dolmetscherin für Französisch, Portugiesisch und Englisch im sozialen Bereich. Sobrinho leidet seit ihrer Geburt unter Ehlers-Danlos-syndrom und Komorbiditäten.

Barrierefreiheit

Das Fitzroy ist ebenerdig zugänglich, mit kleiner Schwelle, die mit Rollstuhl überwunden werden kann. Es gibt eine rollstuhlgerechte Toilette. Die Getränkekarte ist mit QR Code abrufbar.

Der Zugang zum Club von der Holzmarktstraße aus, zwischen Tankstelle und BVG, ist mit leicht abfallender Neigung für Menschen mit Gehbehinderung zugänglich. Der Club hat keine eigenen Parkplätze. In angrenzenden Straßen sind Parkmöglichkeiten vorhanden, allerdings keine ausgewiesenen Behindertenparkplätze. Der nächstgelegene U/S Bahnhof Jannowitzbrücke hat einen Aufzug und ist barrierefrei für Rollstuhlfahrende und hat ein Blindenleitsystem.

Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei. Begleitpersonen können gerne mitgebracht werden.

Wenn ihr besondere Zugangsbedarfe anmelden möchtet, meldet euch bitte bei andrea [at] musicpoolberlin.net oder telefonisch im Music Pool Büro.

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An artist talk with composer, sound designer & producer Sam Slater

Andrea Goetzke — Tue, 08 Oct 2024 14:35:21 +0000

Mittwoch, 30 Oktober, 2024 - 19:00

Ackerstadtpalast, Ackerstr. 169/170, 10115 Berlin

Sprache:

Englisch

Making Music in Collaboration - for Film, Games, Installations and Stage

Get your ticket here.

Doors: 19:00

Conversation and Q&A: 19:30

Networking in the bar: 21:00

In this artist talk with Sam Slater we are curious to talk about experiences in making music in collaboration - for film, games, installations or theatre. What does it mean to make music and sound in resonance with another piece of art or creative work? How do you approach composition and sound design differently in collaboration with different media and productions? Like for example – what are the differences in working for a film or for a game? And what works differently at the different levels of budget and scope? How to approach creative practice and creative strategy in long term projects?

How do you approach collaboration? How do you see collaboration as a creative practice? How much do you see your work as a service or your own artistic work? What are best practices of communication, so that all involved understand each other well?

How do you approach composing and sound design for different productions creatively? What are different work processes?

What would be your recommendations for artists who seek to work for film and games and other productions? Where to start and which skills are important?

There will be space for your questions as well, so come prepared.

Sam Slater, a two-time Grammy Award-winning composer, sound designer, and music producer, is renowned for creating immersive soundscapes in various mediums such as installations, games, films, and stage productions. Notably, he won multiple Grammy Awards for his roles as score producer and musical sound designer for "Joker" and "Chernobyl." He also received accolades like an SCL Award for 'Outstanding Original Score for Interactive Media' for "Battlefield 2042" and an Icelandic Music Award for 'Producer of the Year.'

Additionally, he scored projects like "Guerrillas" and "The River Between Us" in 2020, and in 2021, he collaborated with Hildur Guðnadóttir on the soundtrack for EA Games' "Battlefield 2042." In 2022, he produced the score for "A Haunting in Venice" and scored the Bohpal gas disaster for the Netflix series "The Railway Men." Slater has released solo records with Iceland’s celebrated label, Bedroom Community and premiered an immersive mixed-media installation called "Vandals" in collaboration with visual artist Theresa Baumgartner at CTM Festival in 2022.

Always aspiring to be versatile and challenged, Slater has showcased his creativity through live performances, both solo and in collaborative projects like OSMIUM, a project focussed on self-built instruments and robotics. He toured a live immersive performance of Chernobyl in 2019. Slater's compositions have been featured in performances by prestigious orchestras like the LA Philharmonic Orchestra and the BBC Philharmonic Orchestra. His musical journey began in his teens with record production, followed by studies in Experimental Composition at Leeds University. He started his professional career in Germany, initially collaborating with Johann Johannsson as a principal musical sound designer and creative engineer. Slater consistently engages with the experimental music scene, collaborating with friends and artists such as James Ginzburg, Hildur Gudnadottir, Rully Shabara, and others in Europe and beyond.

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Production

Soundbranding & Soundesign

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What’s next on Stage? - Herausforderungen der Nachwuchsszenen in der Popularmusik

Andrea Goetzke — Thu, 18 Jul 2024 11:14:44 +0000

Donnerstag, 29 August, 2024 - 17:00 bis 18:30

Pop-Kultur Festival, Kulturbrauerei Berlin - Soda Restaurant

Sprache:

Deutsch

Wir freuen uns, erneut in Kooperation mit dem Pop-Kultur Festival einen Community Nachmittag mit Gesprächsrunde zu organisieren:

Dein kostenfreies Ticket bekommst du hier.

Wir möchten uns gemeinsam mit euch über die Möglichkeiten austauschen, wie wir als Musik-Communities Infrastrukturen für upcoming Artists organisieren können – gerade angesichts der aktuellen und kommenden Herausforderungen in der Branche.

Durch hohe Mietpreise und gestiegene Grundkosten, sowie auch höhere Gehaltsforderungen von Personal und Künstler:innen, ist es heute schwierig, Live-Shows zu finanzieren. Dies führt dazu, dass die Ticketpreise steigen und in der Regel leisten sich Konzertbesucher:innen „teure" Tickets nur für ihre Lieblingsacts oder besondere Events, denn auch ihr Budget ist begrenzt. Als Folge davon sind Veranstalter:innen und Clubs weniger experimentierfreudig und haben auch nicht mehr die nötigen Kapazitäten sich der Newcomerförderung so zu widmen, wie sie es vielleicht eigentlich gern möchten. Kleinere Clubs sind teilweise gänzlich von Schließung bedroht. So sind viele experimentellere Veranstaltungen von öffentlicher Förderung abhängig, die doch weder ausreichend noch sicher ist.

Gleichzeitig sehen wir derzeit viele kollektive Veranstaltungsreihen, bei denen Crews gemeinsam mit eingeladenen Artists auftreten. Es gibt Vereine und Strukturen, die abseits des kommerziellen Marktes arbeiten. In verschiedenen, von der Szene betriebenen Radiostationen, gibt es Vernetzung und Präsentation von Musik peer-to-peer. Trotz der genannten Schwierigkeiten findet junge Musikkultur weiterhin statt.

Wie organisiert ihr euch derzeit? Wo und wie seht ihr Möglichkeiten, Strukturen für Live-Auftritte zu schaffen? Haben sich eure Praktiken aufgrund der veränderten Rahmenbedingungen geändert? Was benötigt ihr an Unterstützung, auch von Stellen wie Music Pool Berlin? Wie können wir uns in den Musikszenen besser nachhaltig organisieren und unterstützende Infrastrukturen füreinander schaffen? Lasst uns gemeinsam darüber reden, wie wir die aktuellen Herausforderungen meistern, eine vielfältige Nachwuchs-Szene unterstützen und vielleicht sogar neue Strukturen für die Zukunft entwickeln können!

Gesprächsrunde mit:

Peter Meeuwsen is a Berlin based booking agent. His booking roster includes artists like Lewsberg, Owen Pallett, Parsnip, Cindy Lee, Laundromat Chicks, Michael Rother, Gardens, Codeine, The Klittens, Peel Dream Magazine and The Homesick. Peter runs the Telegram Channel "Berlin Gigs". In a previous life he booked Incubate festival in the Netherlands and worked at the music venues Effenaar in Eindhoven and VERA in Groningen.

Marie Westphal ist eine herausragende Persönlichkeit im Musikbereich, die sich durch ihre Leidenschaft für Musik und Innovation auszeichnet. Als erfahrene Schlagzeugerin und engagierte Eventmanagerin verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Musikbranche. Ihr Hintergrund als Chemikerin verleiht ihren kreativen Bestrebungen eine einzigartige Perspektive. Als Schlagzeugerin bei 24/7 Diva Heaven nutzt sie ihre musikalischen Talente, um ihr Publikum zu inspirieren und zu erheben. Zudem ist sie Mitgründerin und Projektleiterin des Musikkollektivs GRRRL-NOISY, wodurch sie stets voller innovativer Ideen ist, um ihre Mission voranzutreiben. Ihre persönlichen Erfahrungen haben sie zu einer dynamischen Person geformt, die stets bestrebt ist, Grenzen zu überschreiten und Veränderungen voranzutreiben. Dabei legt sie einen starken Fokus auf Inklusion und Vielfalt. Sie ist entschlossen, die Stimmen von FLINTA (Female, Lesbian, Inter, Non-binary, Trans, Agender) in der Musikindustrie zu stärken und den Status quo herauszufordern.

Yannis Trouinard ist Projektbetreuer für die Clubs LARK & Fitzroy (Preisträger des Tag der Clubkultur 2021, beste Live Musikspielstätte, APPLAUS 2023) und war Booker im Marie-Antoinette (2022). Mitgründer des Musikmagazins The Chop (2016-2020), Stipendiat des Sonderstipendienprogramms der Senatsverwaltung für Kultur und Europa als Kurator (2020), er war auch Veranstalter im Rahmen von Draussenstadt (2021).

Foto Credit: fertig design

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Der Beat geht weiter: Junge Perspektiven in die musikalische Zukunft

Andrea Goetzke — Wed, 08 May 2024 10:54:30 +0000

Dienstag, 28 Mai, 2024 - 18:30

re:publica, STATION Berlin, Luckenwalder Straße 4-6, 10963 Berlin

Sprache:

Deutsch

Music Pool Berlin Community Abend auf der re:publica

Tickets hier

Zum 10. Geburtstag von Music Pool Berlin, sprechen wir mit Musikschaffenden der Gen Z und jungen Millenials - Wie haben sich die Rahmenbedingungen für das professionelle Musikmachen in den letzten 10 Jahren verändert? Wie schauen Musikschaffende am Anfang ihres Weges heute in die Zukunft? Welche Versprechen von vor 10-15 Jahren haben sich nicht eingelöst, welche verändert, welche entstehen neu? Wir freuen uns, in Kooperation mit der re:publica wieder einen Community Abend auf dem Digitalfestival zu veranstalten und den 10-jährigen Geburtstag von Music Pool Berlin zu feiern.

Music Pool Berlin, die öffentliche Beratungsstelle für Musikerinnen und Musiker in Berlin, feiert in diesem Jahr 10-jähriges Bestehen; den Trägerverein all2gethernow e.V. gibt es seit 15 Jahren. Anlass zu dessen Gründung war die Absage der damals größten Musikmesse im deutschsprachigen Raum. Begründung für diesen Schritt war damals, dass das Internet die Musikwirtschaft zerstöre. Die Reaktion war die recht spontane Planung einer eigenen Veranstaltung, „all2gethernow“ unter Einbeziehung neuer Akteur:innen aus Musik, Tech, der Medienszene und vor allem der Musiker*innen selbst. Aus der produktiven Veranstaltungsreihe wurde dann Jahre später eine feste, öffentlich finanzierte Institution: Music Pool Berlin.

Heute sehen wir, dass es Musikwirtschaft noch immer gibt, das Internet eine zentrale Infrastruktur für die Rezeption und Distribution von Musik geworden ist, und dass die nächste Generation von Musikschaffenden vor veränderten Herausforderungen steht - von teuren Lebenshaltungskosten in den Metropolen bis zu KI-Musikproduktion.

Wie geht der Beat weiter? Dies möchten wir im Rahmen der re:publica direkt mit neuen Akteur:innen besprechen, auf die aktuelle Musiklandschaft schauen und Gestaltungsmöglichkeiten eruieren. Ende der Nullerjahre ging es viel um den Niedergang der klassischen Musikwirtschaft und die Verheißungen des Digitalen - Was hat sich davon eingelöst, was hat sich dystopisch entwickelt, und was ist jetzt ganz anders? Welche Erwartungen haben junge Musikschaffende heute? Was sehen sie problematisch, was möchten sie verändern, welche Möglichkeiten sehen sie?

Moderiert von Andrea Goetzke und Eric Eitel als Mitgründer*innen von Music Pool Berlin, sprechen wir mit:

Amir Naghavi aka AAMIROO is DJ and curator from Iran. His interest lies in finding crossings in electronic and experimental sounds and different musical motifs from Iran. In collaboration with “Mikubat ” (a Vancouver-based Artist), AAMIROO is currently experimenting with introducing the underrated early 2000s Electronic music of Iran to the world of Techno and House through a project called “SAHNEHTRONIXl”.

Melissa Kolukisagil ist seit mehreren Jahren in der Musikszene aktiv und nahm dort bereits unterschiedlichste Rollen ein. 2020 schuf sie mit İÇ İÇE ihr eigenes Herzensprojekt und arbeitet seither an dem Festival für neue anatolische Musik, ein erfolgreiches Konzept, das nun neben Berlin, Hamburg, München und Heidelberg auch in Köln stattfinden wird. 2022 und 2023 wurde das Festival vom TAG DER CLUBKULTUR als eines von 40 Kollektiven und Clubs in Berlin für ihre besondere Verdienste für die Berliner Clubkultur ausgezeichnet. Außerdem leitet Melissa das Projekt “Diversitygerechtes Ausgehen in Berlin”, ein Kooperationsprojekt der Clubcommission und Eine Welt der Vielfalt e.V. mit dem sie auch strukturell bearbeiten kann was sie umtreibt: Das Nachtleben diskriminierungsärmer und die Diversität der Kulturlandschaft sichtbarer zu machen.

veenus* (alle Pronomen) ist ein Universum aus Pop & Politik: Im Jahr 2022 leitete die Vietnamesisch-Deutsche Sänger*in, Producer, Speaker & Workshopleiter*in mit ihrem eigenen Genre „R&Vee Pop“ und der Debut-EP „PLANET V“ den Sommer ein. Die bislang von Bruno Bigtime (Tropikel Ltd., futurebae, uvm) produzierte Musik mit verträumten Synthies, bouncy Beats & englischen (teils vietnamesischen) Texten, wird zur nächsten EP erstmalig mit veenus* selbst als Produzentin veröffentlicht. Ihren Widerstand gegen eine weiß und männlich dominierte (Pop)Welt zeigt sie kreativ mit selbst designten, vietnamesisch inspirierten, Outfits und politischen Statements in ihren Musikvideos. Bisher teilte sich veenus* die Bühne mit Schmyt, Nina Chuba, Beatsteaks & mehr und sprach auf Panels (Reeperbahn Festival, c/o pop). Im Winter 2023 eröffnete sie in Süddeutschland und der Schweiz die Perlen-Tour der Band BLOND. Für 2024 sind bereits ihre nächste EP, Live-Shows sowie die Musical Direction für eine deutsch/amerikanische feministische Webserie bestätigt. Mehr Info tba auf Instagram.

Gesprächsrunde: 18:45 - 19:45, Bühne 9

Im Anschluss 20:00 - 22:00 DJ Set a2n_soundsystem im Community Garden, Halle 8. Wir gehen alle zusammen dorthin und können uns bei Drink und Musik weiter austauschen.

Teilnahme: Wir haben in Kooperation mit der re:publica eine Gästeliste für 20 Personen, die ab 18:30 am Dienstag 28. Mai kostenfrei Zugang zur re:publica und unserer Gesprächsrunde haben. Holt euch euer kostenfreies Ticket hier: XXX. Bitte holt euch nur ein Ticket, wenn ihr auch wirklich kommt, da die Plätze sehr begrenzt sind. Wer zu spät für die Gästeliste ist, kann immer noch für 20 € ein re:publica Abendticket an der Abendkasse erwerben.

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