musicpoolberlin.net - Brands

Reach out - How to pitch

Robert Witoschek — Fri, 20 Dec 2019 09:06:56 +0000

Dienstag, 18 Februar, 2020 - 16:00 bis 20:00

House of Music @ RAW, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Sprache:

Deutsch

Musikschaffende sind in erster Linie Künstler*innen, entsprechend stark ist das künstlerische Selbstverständnis ausgeprägt. Nur - allein davon kann man nicht immer seinen Lebensunterhalt bestreiten. In einer Zeit, in der „rundum-Sorglos“ Labeldeals eher die Ausnahme darstellen und man über Streaming oder Tonträger eher nur marginale Umsätze erzielen kann, ist für viele Kreative die Zusammenarbeit mit Marken spannend geworden.
Umgekehrt spielt Musik in allen Formen eine immer wichtigere Rolle in unserer digitalen und medialen Welt - ein Umstand, den sich insb. die Marken- und Werbewelt zunutze macht und teilweise lukrative Jobs an Kreative aus dem Musikbereich vergibt.
Doch wie komme ich an solche Jobs ran?
Bin ich überhaupt schon bereit für dieses Arbeitsumfeld?
Wie stelle ich sicher, dass eine Marken-Koop zu mir passt und nicht mein Image schädigt?
Diese und viele weitere Fragen werden in diesem Workshop behandelt.

Ziel:
In diesem Workshop erhaltet Ihr ein Rundum-Briefing im Hinblick auf einen erfolgreichen Pitch und erarbeitet unter dieser speziellen Fragestellung Euer Alleinstellungsmerkmal sowie eine Strategie zur Auftragsakquise

Inhalte:
- Welche Marken passen zu mir?
- Wie nehme ich den Kontakt auf?
- Was brauche ich, um mich gut zu präsentieren?
- Wie erstelle ich einen Pitch?

Workshop

Promotion & Marketing

Pitch

Branding

Brands

Beginner

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Sound Branding & Preisverleihung für das Music Pool Berlin Soundlogo

Andrea Goetzke — Tue, 02 Oct 2018 14:06:47 +0000

Dienstag, 23 Oktober, 2018 - 19:30

Fitzroy, Holzmarktstr. 15 (underneath the S-Bahn, next to Marie Antoinette, behind BVG)

Sprache:

Deutsch

Die Preisverleihung für das Music Pool Berlin Soundlogo eröffnet den Abend zum Thema Sound Branding. Music Pool Berlin hatte im Juli den Wettbewerb Sounditup zur Einreichung eines Soundlogos für Music Pool ausgeschrieben. Aus allen Teilnehmenden wurden 15 Personen ausgewählt, die dann an einer Masterclass zum Thema Sound Branding mit Christian Mix-Linzer von der Music Synch Agentur Tracks & Fields teilnahmen. Nach einer Überarbeitungsphase wurden die finalen Entwürfe eingereicht und das Music Pool Team zusammen mit Christian wählte den/die Gewinner*in aus. Die fünf besten Sounditup Einreichungen werden bei der Verleihung präsentiert und der/die Gewinner*in mit einem Preis ausgezeichnet.

Der zweite Teil des Abends besteht aus einem Gespräch zum Thema Sound Branding. Was gehört zum Sound Branding dazu, welche Elemente kann die Entwicklung von Soundwelten für Marken umfassen? Welche beruflichen Möglichkeiten gibt es für Künstler*innen im Bereich Sound Branding? Wie geht man an die Entwicklung von Sounds für Marken heran, die das Wesen und die Werte der Marke charakterisieren und transportieren? Wie sehen aktuelle Beispiele von Soundlogos und ganzen Soundwelten für Marken aus? Was sind Best Practices im Sound Branding? Wie funktioniert die Zusammenarbeit zwischen Marken und Künstler*innen in der Regel?

Niko Floss wuchs in Paris auf, studierte Musikwissenschaften und wurde als Künstler Anfang der 2000er Jahre bei Sony/BMG und EMI verpflichtet. Nach seiner aktiven Musikkarriere spezialisierte er sich auf Künstlerentwicklung, Songwriting und Musikproduktion für die Major Musikindustrie. Seine Musik und die von ihm entwickelten Künstler*innen sind u.a. auf Top 10 Alben, internationalen Werbekampagnen, Filmen und Serien zu finden. Er leitet die Abteilungen A&R und Creative Services bei der Musikagentur TRO in Berlin und Düsseldorf und arbeitet dort mit seinem Kreativ-Team u.a. für internationale Kunden, Werbeagenturen, Film- & TV-Produktionen. Er ist Mitglied der Guild of Music Supervisors.

Christian Mix-Linzer hat seine Leidenschaft früh entdeckt: Mit 16 Jahren gründete er sein erstes Plattenlabel und beschäftigt sich seitdem mit der Musik- und Filmproduktion. Im Jahr 2008 gründete er die Berliner Music Supervision Agentur Tracks & Fields, die Agenturen, Produzent*innen und Marken aus aller Welt bei der Nutzung von Musik für audiovisuelle Produktionen berät. Zu seinen Kunden gehören VW, Skoda, Ebay, Toyota/ Lexus, Porsche, Docomo, Coca Cola, Toyota, Nike und viele mehr. Im Jahr 2017 wurden 40 seiner Projekte für verschiedene Awards nominiert, darunter 12 für die beste Musik. Er hat einen BA der Universität Potsdam und der HFF Babelsberg sowie einen MBA der IE Business School, Madrid.

Anneli Bentler aka Queen Alaska - "Ich bin mit klassischer Musik aufgewachsen, habe klassisches Klavier und Querflöte gelernt. Am meisten hat mich aber immer der kreative Teil des Musikmachens interessiert, als das Erschaffen von Musik (und das habe ich von Anfang an gemacht, sobald ich als Kind Klavier gelernt habe, habe ich „komponiert“). In Teenagerjahren habe ich angefangen zu singen, die Popwelt kennengelernt und anschließend Singer/Songwriting/Producing studiert. In London habe ich dann einen Master in Filmmusik gemacht. Heute mache ich mein eigenes Projekt (in dem ich alles in Eigenregie mache, auch Videos), Filmmusik, manchmal Werbemusik und unterrichtet Sounddesign an der Uni."

DJ Set: Juba

Netzwerk Abend

Promotion & Marketing

Zusammenarbeit von Musiker*innen mit Marken

Andrea Goetzke — Thu, 07 Sep 2017 09:01:23 +0000

Mittwoch, 4 Oktober, 2017 - 19:30

Berghain Kantine, Am Wriezener Bahnhof, 10243 Berlin

Sprache:

Deutsch

Eine Zusammenarbeit mit Marken verspricht für viele Musiker*innen erst einmal gutes Geld und ermöglicht somit weitere künstlerische Arbeit. Manche Künstler*innen bekommen immer wieder Anfragen von Marken verschiedener Größen und Branchen, andere versuchen selbst Kontakt aufzunehmen. Von der eigenen Radioshow auf RBMA Radio, über den Instore Gig bei Adidas, die Kuration der Smirnoff Bühne bis zur Markenbotschafter*in für Louis Vitton – der inhaltliche und finanzielle Umfang, der Nutzen für die Künstler*innen und die Marken können sehr unterschiedlich sein. Dieser Music Pool Abend soll zum einen zum Erfahrungsaustausch dienen – Welche verschiedenen Erfahrungen haben Künstler*innen in der Kooperation mit Marken gemacht? Zum anderen möchten wir überlegen, wie Verhandlungsstrategien mit Marken aussehen können. Was sind eigentlich die Ziele und Motivationen der Marken in der Zusammenarbeit mit Künstler*innen? In einer Kooperation, die nicht auf Augenhöhe verläuft – wie gehe ich damit um? Was ist mein künstlerisches Image überhaupt wert, was gebe ich her, und welche Preise kann ich aufrufen? Wie gehe ich mit inhaltlichen Differenzen um, Anfragen die von Unkenntnis meiner Werte zeugen, Geschäftspraktiken mit denen ich nicht übereinstimme etc.? Wie gleiche ich Kosten und Nutzen für mich ab?

INPUT: In einem kurzen Input wird beschrieben wie sich Marken und Musik in den letzten 100 Jahren immer weiter angenähert haben und welche unterschiedlichen Möglichkeiten daraus entstanden sind, heute mit einer Marke zusammenzuarbeiten. - von Lorenz Grünewald-Schukalla

DISKUSSION: Für die Podiumsdiskussion haben wir sowohl Künstler*innen, die schon viel mit Marken zusammengearbeitet haben eingeladen, als auch Leute die in Agenturen Musik mit Marken zusammenbringen, als auch Leute, die wissenschaftlich zum Thema arbeiten. Wir freuen uns auf eine Diskussion zu der auch alle im Publikum eingeladen sind, ihre Erfahrungen einzubringen.

Sarah Farina ist internationale DJ, Produzentin und Aktivistin, Teil des Musik Kollektivs „Through My Speakers“ und veranstaltet regelmäßig mit ihrer DJ Kollegin Uta die Party Reihe „Rec Room“ im Berliner Club Ohm. Sie nennt ihren Musikstil Rainbow Bass - ganz unterschiedliche Sounds unabhängig von Genres, die in Vibe und Energie zusammenfinden.

Maral Salmassi, im Iran geboren, ist Musikerin, DJ, Musikproduzentin und Labelmacherin. (Konsequent, Television Rocks, Formic, Art of Perception, Kali)

Aleksandra Skwarc ist DJ, Music Supervisor, Managerin, Bookerin und Gründerin der Berliner Musik Agentur Musique Couture.

Michail Stangl ist eine treibende Kraft in den europäischen Musikszenen, und beschäftigt sich sowohl mit Avantgarde, Pop als auch Underground Kultur. Er ist Direktor des Boiler Room Germany und hat seit 6 Jahren maßgeblich zum internationalen Erfolg von Boiler Room beigetragen. Er ist Kurator des CTM Festivals in Berlin und berät verschiedene Marken und Institutionen, wie Google, Converse, Red Bull und die UN in ihren kulturellen Strategien.

Lorenz Grünewald-Schukalla ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft und Geschäftsführer der Gesellschaft für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung.

Moritz Reischel arbeitet und berät im Content-, Lifestyle- und Event-Marketing Marken und Agenturen. Er entwickelt und realisiert (langfristige) Strategien und Maßnahmen in der Zusammenarbeit von Künstlern mit Marken. Hierbei war er u.a. für Red Bull, Google, Boiler Room und verschiedene Festivals tätig.

DJ: Maral Salmassi (Konsequent)

Netzwerk Abend

Finanzierung & Förderung

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