musicpoolberlin.net - mental health

Me & My Art - Künstleridentität durch Motivation & Struktur

Robert Witoschek — Mon, 29 Aug 2022 08:04:22 +0000

Montag, 31 Oktober, 2022 - 14:00 bis 18:00

House of Music, RAW Gelände, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Marie Antoinette

Sprache:

Deutsch

Preis:

22 €

Me & My Art - Künstleridentität durch Motivation & Struktur

THEMEN //
Du bist Musikerin aber weißt noch nicht wie du sichtbar wirst? Wie produzierst du dein Album? Dein Projekt steckt fest? Was ist dein Ziel? Deine Ideen finden keine Form? Du fühlst dich überfordert und hast zuviele Baustellen? Du lebst für deine Kunst aber der Alltag hält dich auf?

Durch Kennenlernen von anderen Projekten und Impulsen für den sinnvollen und sanften Umgang mit deiner Intuition schärfen wir deine künstlerische Vision. Durch Input für Struktur außen und Inspiration von innen fädeln wir deine Musik und deine Lebenswelt zusammen, sodass du motiviert und ausbalanciert vorwärts/weiter gehen kannst.

ZIEL //
- Mindset und Motivation erden
- Projekt/Artist voran bringen
- Struktur stärken
- Daily Life und kreatives Schaffen vereinen

Workshop

Artist Development & Management

Mental Health

Karriere

Artist Identity

mental health

Awareness

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Creative Live Vision & Roadmap „Develop the artist career of your dreams"

Eileen Möller — Tue, 28 Jun 2022 11:12:56 +0000

Montag, 1 August, 2022 - 14:00 bis Dienstag, 9 August, 2022 - 18:00

House of Music, RAW Gelände, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Sprache:

Englisch

Preis:

80 €

4 part Workshop - Creative Live Vision & Roadmap „Develop the artist career of your dreams“

Course description:
Elaborate your Creative Life Vision & Roadmap, springing from intuitive insights about your Ikigai as an artist and creator.

We will be using mindfulness techniques, such as meditation, simple yoga exercises and breathwork combined with business & life coaching tools in order to manifest the best possible vision of your personal and professional dream life.

You will be documenting this vision with the help of artistic expression and methods, such as creative writing, scribbling and moodboarding. We will also look into shadow aspects, which are subconscious tendencies that might be standing between you and the realisation of your goals, and prototype strategies how to deal with those obstacles.

Learning outcome:
You will walk away with a glimpse of your most desirable future and a well crafted roadmap of how to get there, as well as plenty of insights into the topic of your creative life purpose.

Target group:
Newcomer artists, people who are in transition from an amateur to professional artistic career & people who are interested in mindfulness, life coaching & transformational coaching towards a more meaningful and creative life.

Course outline:

Day 1: (Aug. 1st, 2022, 2pm-6pm)
Introduction & overview
Intuitive Ikigai Insights
Creative Vision Moodboard

Day 2: (Aug. 2nd, 2022, 2pm-6pm)
Inner Shadow Work
Obstacles Prototype
Ideation 1

Day 3: (Aug. 8th, 2022, 2pm-6pm)
Manifestation Input& Practice
Ideation 2
Solution Prototype

Day 4: (Aug. 9th, 2022, 2pm-6pm)
Creative Vision Roadmap
Test& Iterate bigger Picture
Final Takeaways

Workshop

Artist Development & Management

Soziale Absicherung

Promotion & Marketing

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The Three Secrets to Mastering Existential Fear.

Robert Witoschek — Mon, 27 Jan 2020 13:07:55 +0000

Dienstag, 17 März, 2020 - 16:00 bis 20:00

House of Music @ RAW, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Sprache:

Englisch

The Three Secrets to Mastering Existential Fear.

Are you a freelancer and do you hate to look at your bank account?

Do you spend more time feeling afraid of your future than doing your thing?

Do you want to set an end to fear and massively increase your quality of life?

Then this workshop might is for you.

Together we will work out a bullet-proof strategy how you put an end to existential fear and how to easily implement it in your life.

For maximum impact we will work on these 3 levels:

1. Resolve negative emotion
2. Change your mindset
3. Planning & Action

"Ich hab heut keine Zeit für Zeitmanagement." Das Work-Life-Dilemma im Musikbusiness

Robert Witoschek — Fri, 06 Sep 2019 10:18:42 +0000

Montag, 27 Januar, 2020 - 14:00 bis 18:00

House of Music @ RAW, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Anne Löhr

Sprache:

Deutsch

Die Vermischung von Arbeit und Privatem, die Schnelllebigkeit und Unberechenbarkeit des Marktes führen für Akteure im Musikbusiness oft zu Überlastung und Stress. Der Workshop geht der Frage auf den Grund, warum manche Veränderungen, wie ein besseres Zeitmanagement, die offensichtlich so sinnvoll wären, so schwer fallen. Und gibt im Anschluss Impulse, es doch nochmal etwas anders zu versuchen.

Inhalt:

Zeitmanangement
psychische Gesundheit
Business Coaching
Psychologie

Die, 27.11 Workshop •• Top Performance ohne Stress

Eileen Möller — Mon, 26 Nov 2018 09:31:05 +0000

Musik machen kann immer wieder stressig sein: Das Einteilen von Zeit, Kräften und Ressourcen für das musikalische Projekt und weitere Projekte, Umgang mit Zeit- und Erwartungsdruck und natürlich auch das Abliefern einer guten live performance trotz Lampenfieber.

Das Seminar bietet eine Einführung wie allgemein mit Stressfaktoren besser und effektiver umgegangen werden kann, und konzentriert sich dabei auf die besonderen Erfordernisse von Musiker_innen.

Seminar-Inhalte:

Stress und Stressreaktionen
Leistung und Stress
die Rolle von Gedanken und Erwartungen
Lampenfieber und optimale Vorbereitung von Auftritten

Coach: Michael Wecker

Preis:15€

14-18h

Musik und Mental Health: Interview mit Michael Wecker

musicpool intern — Thu, 15 Nov 2018 10:19:25 +0000

Das Thema Musik und Mental Health ist für uns sehr wichtig, darum haben wir den ausgebildeten Psychologen und Berater Michael Wecker, der am Dienstag, 27. November bei uns einen Workshop zum Thema Performance und Stress geben wird, vorab ein paar Fragen gestellt.

1. Wie begann Dein Interesse am Thema Musik und Mental Health?

Ich beschäftige mich schon seit 2010 mit dem Thema (psychische) Gesundheit und Arbeit. Aber mit dem Thema Musik und Mental Health tatsächlich erst seit knapp 2 Jahren. Musik als Beruf ist ja eben auch Arbeit, mit bestimmten Anforderungen und Besonderheiten (so wie andere Berufe wieder andere Anforderungen und besondere Bedingungen haben).

2. Am 27. November gibst du bei uns einen Workshop mit dem Titel „Top Performance ohne Stress“. Kannst du uns einen kleinen Einblick geben, worüber du sprechen wirst? Warum hast du dieses Thema gewählt?

Ich trete selbst als Musiker seit fast 20 Jahren auf, mal mehr mal weniger, aber in der letzten Jahren schon sehr regelmäßig. Dabei ist mir als Musiker aufgefallen, dass ein Auftritt eine krasse Stress-Situation ist, und oft vieles, was man im Proberaum oder zu Hause super "runter spielen" kann beim Auftritt dann doch nicht so klappt. Kleinigkeiten können einen aus dem Konzept bringen und das vermindert dann oft, dass man leider nicht seine Top-Leistung auf die Bühne bringt. Das ist für's Publikum und natürlich für einen selbst schade, oft hat man lange auf den Auftritt hin gefiebert. Seine Songs intensiv geübt zu haben ist natürlich wichtig, aus meiner eigenen Erfahrungen weiß ich aber, dass es noch ein paar andere "Stellschrauben" gibt, mit denen man sein individuelles Anspannungs- und Stresslevel an den Auftritt anpassen kann. So dass man hoffentlich eine bessere Leistung abrufen kann. Meine Erfahrungen als Psychologe sind dabei für die Zusammenhänge von Stress und Leistung schon sehr hilfreich.

In meinem Workshop werden wir zuerst ein Hintergrundwissen zum Thema Stress und Leistung, bezogen auf Bühnensituationen, besprechen. Danach werden wir unterschiedliche und individuelle Techniken zur Veränderung des Stresslevels erarbeiten.

3. Du bist ein ausgebildete Psychologe und Berater: welches sind Deine Hauptkompetenzen und wie können Berliner Musiker*innen und Kreativschaffende mit dir in Kontakt treten?

Ich arbeite in unterschiedlichen Bereichen, aber für den Music Pool Berlin als Experte für die Themen Mental Health, Psychologie, Stress, Leistung, Lampenfieber etc.
Musiker*innen, die an diesen Themen interessiert sind können sich beim Music Pool melden. Dann kann man schauen ob ein Workshop dafür geeignet ist, oder ein individuelles Coaching passender.
Da ich seit über 9 Jahren Menschen bezüglich ihrer beruflichen Entwicklung und zu beruflichen Fragestellungen berate, ist das sicher eine meiner Kompetenzen. Als ausgebildeter Psychotherapeut habe ich natürlich eine Menge Erfahrungen zu allen möglichen Themen im Bereich psychische Gesundheit gemacht. Und ich glaube als selbst seit langem tätiger Musiker kenne ich viele der Situationen, mit denen Musiker*innen konfrontiert sind.

4. Mit welchen Kunden beschäftigst du dich normalerweise: aufstrebende Musiker*innen oder Personen, die seit einiger Zeit in der Branche tätig sind? Gibt es einen durchschnittlichen Altersbereich?

Ich beschäftige mich im Moment eher mit jungen Musiker*innen. Als Psychotherapeut habe ich aber auch schon Künstler*innen und Musiker*innen behandelt, die in ihrer Karriere fortgeschritten waren.

5. Was sind nach Deiner Erfahrung die häufigsten psychischen Probleme, mit denen Menschen, die mit Musik zu tun haben, sich beschäftigen?

Die Herausforderungen von selbstorganisiertem Arbeiten inklusive der Fragen, wie motiviere ich mich, wie plane ich mein musikalisches Projekt, wie stehe ich "Durstphasen" durch, wie balanciere ich Networking, Arbeit an musikalischen Fähigkeiten und die Arbeit am konkreten musikalischen Projekt aus. Dann gibt es da das wichtige Thema Zweifel an dem gewählten Weg, inklusive der dort auftretenden Hürden, vielleicht auch Zweifel bezüglich des eigenen "Talents", was auch immer das dann sein mag. Die hohe Konkurrenz und der damit verbundene Leistungsdruck, das Fehlen eines eher vorgezeichneten bzw. absehbaren Weges, den es in anderen Berufen durchaus gibt (z. B. bei Lehrern oder wenn man eine Ausbildung macht) haben natürlich auch ihre Auswirkungen. Der ein oder andere empfindet das Fehlen dieser "Absehbarkeit" des beruflichen Weges sicher positiv, z. B. als Form von Freiheit. Mit zunehmendem Alter und den sich daraus ergebenden Veränderungen mag es sein, dass man darauf eine andere Perspektive gewinnt.
Dann gibt es natürlich noch das wichtige Thema Bühne und Auftritt: Das besondere ist aus meiner Sicht, in einer Situation extremer Beobachtung eine Leistung abrufen zu können. Dabei gibt es keine "Rückspieltaste" oder eine Möglichkeit etwas zu wiederholen. Vor so einer Situation kann man schon Respekt haben und das beschäftigt glaube ich schon sehr viele Musiker*innen, obwohl das unter (Pop-)-Musiker*innen noch wenig offen besprochen wird. Im Bereich Klassische Musik, der sicher auch etwas andere Anforderungen hat, wird die Diskussion dagegen schon etwas offener geführt.

6. Denkst Du, dass die Probleme von Musiker*innen zu Beginn ihrer Karriere anders sind als die von etablierten Künstler*innen?

Im Großen und Ganzen gibt es schon gewisse Unterschiede. Ich glaube jeder Mensch braucht Feedback zu seiner Arbeit: Also das ist gut gelaufen, das weniger etc. Bleibt das aus oder gibt es da "Störungen", arbeitet man sozusagen ins Leere hinein, man weiß nicht, ob man auf dem richtigen Weg ist. Zusätzlich wird es dann irgendwann schwierig, sich zu motivieren. Musiker*innen die am Anfang stehen bekommen oft wenig positives und konstruktives Feedback: Entweder sind sie erst noch dabei, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, oder das Feedback ist wenig differenziert. Das Publikum oder auch Freunde haben oft einen ganz anderen Blickwinkel, nehmen andere Dinge als wichtig war als man selbst als Musiker*in. Später in einer erfolgreiche Karriere gibt es aus meiner Sicht das Risiko, sich in einer Blase zu bewegen, wo man oft nur noch undifferenziert-positives Feedback bekommt. Ich denke Selbstzweifel über den eingeschlagenen Weg und das sogenannte "Talent" beschäftigen viele Musiker*innen manchmal über den ganzen Weg. Am Anfang natürlich ganz besonders, später steigen aber auch die eignen Erwartungen und Verpflichtungen.

7. Musiker*innen, besonders am Anfang ihrer Karriere haben normalerweise wenig Geld, und psychologische Hilfe ist oft teuer. Was würdest Du jemandem empfehlen, der unter psychischen Problemen leidet und nicht über viel Geld verfügt ?

Sollten die Probleme soweit gehen, dass sie einen Krankheitswert haben, dann ist das ein Fall für die Krankenkassen. In Deutschland gehören psychotherapeutische Behandlungen glücklicherweise zur gesundheitlichen Grundversorgung und sind damit kostenlos.
In Berlin kann man hier recherchieren wo man einen zugelassenen Behandler findet: www.kvberlin.de

Leider weigert sich die Politik die psychotherapeutische Versorgung and den tatsächlich vorhandenen Bedarf anzupassen, daher muss man mit mehreren Monaten Wartezeit rechnen bis eine entsprechende Behandlung tatsächlich los geht. Es gibt aber auch viele kostenlose Selbsthilfegruppen für unterschiedlichste Problembereiche. Da wird man aber sicher auf Leuten treffen, die mit dem Musikbusiness nichts zu tun haben. Das könnte aber unter Umständen auch ein hilfreicher Perspektivwechsel sein. Natürlich ist eine Selbsthilfegruppe aber nicht für jedes Problem geeignet.

Anmerkung von Music Pool: An der HdPK gibt es eine für alle Musiker*innen offene Sprechstunde, die sogenannten Pop Ambulanz. Eine öffentlich geförderte Beratung in Kooperation mit der Charité Berlin. Die nächsten Termine sind der 12. Dezember 2018 und der 16. Januar 2019 jeweils 15-18 Uhr bei Prof. Dr. med. Alexander Schmidt. Anmeldung unter: pop-ambulanz.hdpk [at] srh.de. Mehr Informationen dazu unter: www.hdpk.de/de/forschung/popambulanz/

8. Musik und Mental health sind ein Thema, über das die Medien in den letzten Jahren viel geredet haben: Ist es nur ein momentaner Trend, oder fangen wir endlich an, das Ende der Stigmatisierung der psychischen Gesundheit zu sehen?

Unsere Arbeit und unsere Gesellschaft hat sich extrem verändert. Früher hat der Großteil der Menschen in körperlich stark belastenden Berufen gearbeitet. Das ist nicht mehr so. Die berufliche Realität für die allermeisten Menschen sieht inzwischen so aus, dass wechselnde Anforderungen, mehr oder weniger Verantwortungsspielraum, Zeitdruck, soziale Anforderungen und immer wieder kehrende Umstrukturierungen der Arbeitssituation die hauptsächlichen Stressoren sind. Das hat erstmal wenig Auswirkungen auf unseren Körper aber viel mehr auf unsere Psyche, die damit umgehen muss. Gleichzeitig setzt sich langsam das Bewusstsein durch, dass krank nicht gleich krank ist: Ein gebrochenes Bein ist ja auch etwas ganz anderes als eine Asthmaerkrankung.
Und so sind (beruflicher) Perfektionismus und soziale Ängste z. B. auch zwei unterschiedliche Themen die man unterschiedlich verstehen sollte, und daher auch unterschiedlich behandeln kann. Hier ist die Wahrnehmung in der Bevölkerung viel differenzierter geworden. Ich glaube also, dass das kein Trend ist, sondern hier größere gesellschaftliche Veränderungen im Hintergrund stehen, die das Thema psychische Gesundheit immer mehr in den Vordergrund rücken. Eben die gesellschaftlichen Veränderungen und eine Zunahme von Wissen zu diesem Bereich. Gleichzeitig sehe ich die Gefahr, dass einige Bereiche "überpsychologisiert" werden können. Niedergeschlagenheit, Motivationsprobleme, Ängste etc. gibt es in jedem Lebenslauf und jeder Mensch hat erstmal einige Bordmittel dabei, damit umzugehen. Wann "normale" Probleme in schwerwiegende und krankheitswertige umschlagen ist aber leider manchmal schwer zu sagen, und oft holen sich diejenigen, die am meisten Hilfe brauchen, diese am seltensten.

9. Der erste Schritt ist immer der schwierigste: Hast Du Vorschläge, wie man die Angst vor dem Bitten um Hilfe überwinden könnte?

Wir Menschen denken immer aus unserer eigenen, individuellen Perspektive, denn nur die haben wir ja zur Verfügung. Oft denken wir, dass die Dinge die wir im Leben erleben und manchmal auch erleiden ganz spezielle Erfahrungen sind, die nur wir gemacht haben.
Ich glaube das ist grundfalsch. Den allergrößten Teil der Dinge, die wir erleben machen andere auch, der eine mehr der andere weniger. Sich das immer wieder vor Augen zu führen kann einem helfen, sich jemand anders gegenüber - Fachperson oder nicht - zu öffnen. Ich kann davon ausgehen, dass der andere mit dem ich spreche Vergleichbares erlebt hat.

Mon, 24.09. WORKSHOP - Don’t panic! Auftreten mit Angst und Lampenfieber

Eileen Möller — Tue, 18 Sep 2018 10:03:59 +0000

Jede_r Musiker_in kennt sie: Die Angst vor dem Auftritt.

Für den einen ist es die unangenehmste Seite des Musiker-Seins die man in Kauf nehmen muss, für die andere der zusätzliche Antrieb, der ihn oder sie vor Publikum zu Höchstleistungen bringt. Wir wollen uns in dem Workshop ansehen, was das eigentlich ist: Lampenfieber. Und wie wir trotz und mit diesen Ängsten auf die Bühne gehen können.

Workshop-Inhalte:

Stress und Angstreaktionen
Leistung und Stress
die Rolle von Gedanken und Erwartungen
Entspannungstechniken
Vorbereitung von Auftritten
“Fehler” und black outs

Preis:15€

Zur Anmeldung.

Coach: Michael Wecker

Label & Verlag

mental health

Musikergesundheit

Food For Thoughts: things we learnt at our Mental Health Community Evening with DBS Music (pt. 2)

musicpool intern — Mon, 23 Jul 2018 10:02:53 +0000

June 2018 will be remembered in the history of Music Pool Berlin as our Community Evening for that month was settled in one of the best location we ever had for an event so far, namely the sunny riverside of Funkhaus Berlin. Partnering with music production school DBS Berlin, our panel was dedicated to the topic of Mental Health and Creativity. Guest speakers included producer and electronic music artist Emika, artist manager Andy Inglis, head of artists management at K7! Rachael Patterson, and philosopher and counsellor Florian Goldberg; our own Andrea Goetzke was in charge of moderating the talk.

Writer Dee Cunning has summed up for you some of the issues and suggestions made by our panellists. Here below we want to share an extract of her latets write up, originally published via DBS Music Blog. The first part of the article can be read here. For a quick recap on the first part of the writing, have a look at the video below!

Things we learnt at Music Pool Berlin x DBS Music Mental Health Community Evening

Create a good routine

Never underestimate the power of a good routine – not only to become successful, but to safeguard your mental well-being. Whether you have the self-discipline to create your own work structure, or you need others to help you with that, it’s essential to stay deadline-motivated and take a proactive role in your career. One of Rachael’s clients, for example, took the initiative to request a weekly schedule for the whole of the coming year. She was positively surprised!

A great way to add some structure and support your lifestyle is to get a part-time job, Rachael reiterated: “It can actually be helpful to have a part-time job because you feel more committed to doing what you love in your downtime – especially if you have a job which gives you both the routine and flexibility to do these things.”

Networking is essential

And our panellists meant networking in both senses of the word: having a strong support network of close friends and family and striving for like-minded business connections. Although Emika described herself as sometimes feeling like she’s “on an island” having taken up so much responsibility for her business, she also stressed the importance of having a great team.

“You need advocates,” she insisted, “you need people that go into the world and say, this person is really good… People either hear about you because someone’s talked about you, or they hear your music, or they hear your music and then people talk about you. That’s how you generate some kind of buzz and some kind of opportunity and doors start to open.”

A quick fix won’t make it go away

There’s no avoiding it: the music industry has a drug and alcohol problem. As Andy pointed out, using alcohol to cope with stress has been normalised. “You don’t get dentists who get nervous and have a couple of shots of whiskey before they take someone’s tooth out,” he said, “but we seem to think it’s okay to do that – to get drunk before you have to do your job – because it’s so ingrained in this culture…and you’re strange not to do that.”

And where quick fixes are concerned, reaching for medication isn’t always the best option either. After anxiety meds numbed her Glastonbury experience, Emika reflected, “you should never need to go and take some medication in order to go on stage.” “That’s the thing about mental health,” she continued, “it’s so easy to just be given some drugs, or you get given a list and told to go and find a therapist, [but the therapists are all booked up] so you just don’t do it and it’s much easier to just take a tablet.”

So, what about the ultimate feel-good pill: success? Unfortunately, according to Florian, the gratification of achieving your ambitions will never be a bandaid to your problems. One of his clients believed that fame would heal the wounds of his traumatised past, he told us. “Then, all of a sudden, he had all that. He was on TV, his posters and advertisements were everywhere, the CDs were out. He had all of what he always wanted, but then he realised he still feels shit. The pain is still there, nothing has changed from the inside.”

The best way to deal with mental illness, in Emika’s book, is taking the time to proactively ask questions: “practise being in touch with yourself and looking inwards and try to understand your emotional world.” And, of course, to keep creating: “It might knock you down for a bit, but if you keep writing music, it can keep you connected to yourself. I think that’s how I’ve managed; I’ve never not written music. I always had a feeling that that’s what was going to save me and keep me going.” The rest is all about communication: talking to those close to you and working to find a therapist who really listens. Remember, healing takes time, patience, and commitment.

Food for thoughts: things we learnt at our Mental Health Community Evening with DBS Music (pt.1)

musicpool intern — Mon, 16 Jul 2018 11:02:29 +0000

As you might already know since you've landed to this blog entry, or if you don't know already as this is your first time visiting this website, Music Pool Berlin is an organization that deals on a daily basis with the vast variety of topics concerning the professional lives of musicians - anything which is not the creative work per se: from insurance and taxes to working with labels and managing your own bookings to rights management. One way in which we do so, is via our monthly Community Evening events, in which we organize panels and talks on music and creativity related topics, inviting each time a different set of speakers, all professionally involved with different aspects of the music business.

Our June Community Evening was dedicated to a very delicate topic: mental health and creativity. Inspired by the reading of the Help Musicians UK survey, we decided to partner with dBs Music, a Berlin based music production and sound engeneering school who has in the latest months organized a series of events dedicated to the topic of mental health.

If you've missed out this event for whatever reason, don't panic! Creative writer Dee Cunning has summed up for you a few interesting takes that emerged from our discussion. You can read an extract from the article below, and continue reading the full feature via the dBs Berlin blog here, where the piece of writing reported below was originally published.

5 Things We Learnt at Our Music Pool Berlin Mental Health Panel

You sound unique. You're made from pure creative potential. You can stand alone or be part of a symphony. To the opportunistic music business, that makes you an instrument to be played; to over-pluck till destruct making sweet money music; to neglect to go out of tune. In its obdurate scheme, it is the necessary thumb to your melody – but that's just not true. Because you’rethe musician, and ultimately you are you.

It’s no secret: although it’s amazing to be professionally engaged with your passion, the very nature of the music industry brings with it a framework that makes us vulnerable as human beings. As Help Musicians UK’s recent study reported, musicians are three times more likely to suffer from depression or anxiety than the average (UK) population.

Factors at play include precariousness of living conditions, merging of personal identity with profession, working late and inconsistent hours, alcohol and drugs, heavy touring schedules and simply never switching off. But as we learnt at this year’s dBs Dialogues mental health series, coming together to talk about these issues – taking ownership of them, even – is the best way to bring about change.

Last month, we continued the conversation in a collaborative panel talk with Music Pool Berlin, an invaluable organisation which supports musicians with practical resources and advice. “When I read the study and heard that dBs Berlin was organizing an event series on the topic,” said our moderator, cultural producer and curator Andrea Goetzke, “I got the idea to also organise one of our Music Pool Berlin community evenings on the topic of mental health and music.”

Our fantastic panellists were: electronic artist Emika, artist manager and agency owner Andy Inglis, !K7 head of artist management and former label owner Rachael Patterson, and philosophical advisor and coach Florian Goldberg. Bringing together extensive knowledge from all corners of the music industry, they discussed the health issues that arise, how we can take better care of ourselves and others, and what we can do to turn detrimental working conditions and structural issues on their head.

Read on for the first of our two-part round-up.

You are not your music

You put your heart and soul into your music – we get it. But that does not mean you should be defined by it. As the Help Musicians UK report put it, the way that musicians come to embody their work, arguably “renders them particularly vulnerable.” It's the tipping point where a career becomes all-consuming, criticism turns personal, or a personal brand becomes a cage. But remember, you are a human first and a musician second.

As Emika pointed out, finding your brand is a great form of self-expression: “In the beginning, so much of it is about settling on an identity that you feel is yours.” But what happens when that identity becomes a feedback loop, or if you disassociate from it after it's brought you success? “That started to get really unstable for me,” she continued. “Getting internationally recognised for my music, I started to realise that I was surrounded by a lot of people I didn't understand.”

But in an industry where branding is everything, is there any way we combat this? According to Emika, it's all about keeping a distance: “Emika is like a glove,” she said. “I created certain guidelines that I could put on and take off.” One of the rules Emika is most strict about is not sharing anything personal online: “I don't focus on what I share with people around me; it's around my music.” And Andy agreed: “It's very healthy to be able to separate yourself from your public-facing career or identity, even if they are linked in every way.”

Be the cause, not the effect

Not feeling in control of your work or your life can be a great source of depression and anxiety for anyone. And in the music industry, facing pressure from managers and labels to relentlessly create, tour or live up to a certain sound, it's a feeling all too familiar. “If we are pushed to be just the effect [rather than the cause], and if we allow that, we start to feel bad,” Florian asserted. “To really understand what it means in your personal life – to ask where am I at the source of things? and where am I at the effect of things? – this is especially important for an artist.”

This is something that Emika has personally experienced. So anxious about an upcoming Glastonbury gig that she had to medicate in order to perform, Emika reflected, “I recognised that there was a lot of people around me that pushed me to do that and that I really needed to change my entire life.”

The best way to regain control over your life, Florian advised, is “for an individual is to ask, what can I do to change things where I am?” “For artists, it's good to make your own plan,” he continued, “then do it and follow it up and find the people who are willing to collaborate with you.” In the end, it's all about prioritising your own well-being. “If you keep your eyes on the prize, it really doesn't matter what comments people throw at you,” Emika added, “you have to just be focused on what you want and know why you're doing it.”

[Continue reading here]

All picutres by dBs Berlin.

Music and Mental Health – Music Pool Berlin Community Evening x dBs Music

musicpool intern — Mon, 18 Jun 2018 12:53:30 +0000

Some pictures of our latest community evening at ZOLA @ Funkhaus Berlin, where we held a panel in collaboration with DBS Music Berlin on Music and Mental Health. Panellists included producer and composer Emika, artists manager Andy Inglis, Rachael Patterson, current head of Artist Management for K7!, and coach and philosophical advisor Florian Goldberg. As you might see from the below, that was probably the best summer location we had so far for a Community Evening!