musicpoolberlin.net - Booking

Das "How to" zum nachhaltigen Aufbau deiner Künstler*innenmarke

Eileen Möller — Wed, 02 Jul 2025 11:14:14 +0000

Tuesday, 5 August, 2025 - 14:00 to Tuesday, 12 August, 2025 - 18:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Andreas Weckenbrock

Language:

Deutsch

Fee:

35 €

Um als Künstler:in erfolgreich zu sein, ist eine starke Strategie, wie Artists die Beziehungen zu Fans, Audience und Partner:innen gestalten, eines der grundlegendsten Elemente Deiner Musikkarriere. Die größten Künstler:innen der Welt zeigen, dass der Weg an die Spitze kein Zufall ist, sondern vielmehr Resultat harter Arbeit ist, die eine klare Grundlage, eine strategische Gesamtperspektive und intelligentes Handeln für eine starke Artist Brand erfordert. Im Rahmen des Workshops It’s All About The Brand: Das „How To" zum nachhaltigen Aufbau Deiner Künstler:innenmarke lernen die Teilnehmenden, was eine Markenstrategie für Künstler:innen ist, wie man eine solche Strategie erarbeitet und schließlich zum Leben erweckt.

Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil werden zunächst unterschiedlichen Begriffe aus den Bereichen Marke, Identität und Strategie unterschieden, gefolgt von einer Einführung in das Grundkonzept der Markenstrategie für Künstler:innen im Allgemeinen, sowie in die Zielgruppe und die Notwendigkeit eine Strategie zu entwickeln. Zum Abschluss des ersten Teils wird das Artist Brand Canvas (ABC) als praktisches Instrument für die Entwicklung vonMarkenstrategien für Künstler:innen vorgestellt.

Der zweite Teil konzentriert sich auf den Prozess der Entwicklung der Strategie Artist Brand. Teilnehmende werden zunächst mit der internen und externen Situationsanalyse, sowie der SWOT-Analyse vertraut gemacht. Um den Grundstein für den eigentlichen Strategieentwicklungsprozess zu legen, werden die Teilnehmenden in die Konzepte des Golden Circle von Sinek sowie in die Identitätsbasierte Markenführung von Burmann als zugrunde liegende wissenschaftliche Modelle eingeführt. Nach Abschluss der Definition der Identität der Künstler:innenmarke werden Messaging und Story der Brand entwickelt und auf die passenden Brand Touchpoints abgestimmt.

INHALTSÜBERSICHT

A EINE EINFÜHRUNG: MARKE, IDENTITÄT, STRATEGIE
1 Künstler, Persönlichkeit, Marke: Wovon reden wir hier?
2 Was ist eine Markenstrategie für Künstler:innen?
3 Wofür brauche ich als Künstler:in eine Markenstrategie und warum?
4 Ein neues Werkzeug, das Dir bei der Entwicklung Deiner Strategie hilft - das Artist Brand Canvas.

B DIE ENTWICKLUNG DEINER MARKENSTRATEGIE
1 Wem gehört die Marke, wer arbeitet mit der Marke?
2 Ein paar Dinge, die wir wissen müssen, bevor wir loslegen.
3 Ein kurzer Blick auf die Theorie
4 Das Herzstück: Die Markenidentität für Künstler:innen
5 Dein Messaging, Deine Story
6 Die Brand Touchpoints

Workshop

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Jonas Treuter

Eileen Möller — Mon, 24 Mar 2025 12:09:18 +0000

Artist Development & Management

Selbstmanagement

Booking

Jonas has seen the live music industry from all sides.
Having managed his own band for over 10 years with shows from tiny venues to big festivals like Lollapalooza Berlin and SXSW.
He is also a sound engineer, stage/tour manager, guitar tech and booker.

Fotocredits: Svenja Blobel

Treuter

Maria Thamm

Eileen Möller — Tue, 21 Jan 2025 16:19:06 +0000

Artist Development & Management

Booking

Promotion & Marketing

Coaching Deu

Coaching Eng

Booking Agency

Maria has been active in the music and events industry since 2006 and started her own booking agency, *Thammtation Music*, in 2013. She not only handles bookings but also manages artists, tours, productions, artist care, and video projects.

Before going solo, she gained valuable experience working with renowned companies like KBK, RBK Fusion, and ShevEvent. She studied Sociology, Psychology, and Media Education at the University of Augsburg, focusing on music and youth, and later completed additional training as a music business professional. Internships at Warner/Chappell Music and Radio Feierwerk helped pave her way into the industry.

Thamm

Workshop •• 360° DIY Music Career

Eileen Möller — Wed, 04 Dec 2024 12:45:06 +0000

Monday, 20 January, 2025 - 14:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Flemming Borby

Language:

Englisch

Fee:

35 €

Do you want to live out of your music but don't know how? We hear so much doom and gloom today from people screaming that there’s no money in music except for the big major artists. So how to make a good (subjective of course) living nowadays with your music? The secret is that there is not one way to succeed. You have to figure out what works for you. How to adapt both mentally and practically, and figure out how you can use your talents to make a living, and simultaneously pursue and fulfill your dream.

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I have been living out of music for the last 40 years, and have tried almost all fields in aconstantly changing the music business as a DIY-thinking person. Taking the starting point in my own story, I want to share with you what I have learned along the road, and I will run through what possibilities there are to get to live out of doing what you love the most, and how to put a career together so it fits YOUR personal needs and dreams.

Income aspects:

- what possibilities are there to launch a DIY music career

- what opportunities are there for musicians, producers, songwriters, artists

- what is needed to get the jobs

- what possibilities are there to develop a passive money income stream from your music

- how to co-work with the music industry as a partner

mindset aspects:

- the importance of setting goals and how to reach them

- how to focus on and work with mindsets that are supporting and motivating you to reach

your goals and dreams

- how to be efficient in getting things done daily?

- How can you be successful? What is success?

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The first part of the workshop will be an overall presentation, and the second part will take starting point in your standing point.

2 parts:

20.01. 2 pm

21.01. 2 pm

Workshop

Artist Development & Management

Promotion & Marketing

Networking

Kommunikation

Beginner

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Musik und Behinderung - wie wir Musikmachen allen zugänglich machen können

Andrea Goetzke — Wed, 23 Oct 2024 05:03:29 +0000

Wednesday, 27 November, 2024 - 18:00

Fitzroy, Holzmarktstrasse 15-18, 10179 Berlin

Language:

Deutsch

Ein Abend mit Gesprächsrunde und Konzerten - in Kooperation zwischen Music Pool Berlin und Handiclapped.

Bitte melde dich hier für den Abend an.

In der Gesprächsrunde möchten wir mit vier Musiker*innen mit unterschiedlichen Einschränkungen darüber sprechen, wie wir das Musikmachen zugänglich machen können. Wie organisiert ihr eure Auftritte, Konzerte und Touren? Was sind gute Erfahrungen und Best Practices in der Zusammenarbeit mit Veranstalter*innen und Clubs? Wie läuft eine gute Kommunikation und Planung für verschiedene Zugangsbedarfe? Welche Tipps habt ihr für andere Musiker*innen, Veranstalter*innen und Booker*innen, um inklusive Konzerte und Touren zu planen? Was gibt es außerhalb der Live Auftritte zu beachten, z.B. im Hinblick auf die Barrierefreiheit von Proberäumen, Musikplattformen, Social Media etc.? Wie können wir insgesamt eine bessere Zugänglichkeit und Inklusion in der Musik planen und organisieren? Schließlich haben alle Menschen Zugangsbedarfe, sie sind nur unterschiedlich.

Das Gespräch ist sowohl für Musikschaffende als auch alle in der Musikbranche arbeitenden Personen interessant, die Musik (Konzerte, Touren, Proben, Veröffentlichungen .. ) zugänglich organisieren möchten.

Ablauf:

18:00 - Einlass

18:30 - Gesprächsrunde

20:00 - Konzert

21:00 - Netzwerken

Ulrich Hartmann ist studierter Schlagzeuger und tritt unter dem Namen Ulla mit seinem Solo-Setup aus Orgel, Drums und Loopstation auf. Er ist regelmäßig als musikalischer Leiter und Bühnenkünstler an Theatern deutschlandweit tätig. Seit 2018 ist er Projektleiter von luftsprung live, dem Förderprogramm für chronisch erkrankte Musiker*Innen der Stiftung aktion luftsprung aus Frankfurt. Seit 2015 ist er Kuratoriumsmitglied des luftsprung campus Stipendiums. Zwischen 2021 und 2022 moderierte er gemeinsam mit Aktivist Raul Krauthausen die inklusive Online Talkshow ›Der Mach Dein Ding Talk‹. Er ist auch Teil der Jury des Musicboards.

Kevienella stellt sich vor: "Hey Leute, ich bin Kevienella. Mein Heimatland ist Russland und ich lebe seit 2005 in Deutschland. Aufgrund meiner Blindheit entdeckte ich ziemlich früh die Musik für mich. Ich liebe es zu singen, Klavier zu spielen und zu komponieren. Ich möchte gerne meine Liebe zur Musik mit euch teilen!" - Oder kurz: "Sängerin, Komponistin und Klavierspielerin aus Leidenschaft, Parfumjunkie, blind, durchgeknallt und stolz drauf!" - Referenzen: Eröffnungsabend Special Olympics National Games 2022, Unpluggedival 23 in Berlin, Empfänge, zahlreiche Clubgigs in Berlin und Brandenburg, Sommerfest Albert-Schweitzer-Stiftung, Pride Parade 2023; Inklusionspreisverleihung der Deutschen Wirtschaft 2024, Handiclapped Konzerte u.v.a.

LAURAINE - Hey, LAURAINE calling! Empowernder und tiefgängiger Synth-Pop Sound mit female Front und starker Stimme. Die englisch sprachige Band steht für fliederne feminine Ästhetik und mehr Diversität im Pop-biz. Im Logo der Band steht Brailleschrift für Inklusion und nimmt dadurch Bezug auf das Lebensthema von Laura. Seit 2020 ist der sphärische Power-Pop der vier Musiker im Umlauf und holt neben Süddeutsche Zeitung „Band des Jahres“ Titel und GEMA-Newcomer Auszeichnung die Pophoffnung der Süddeutschen Zeitung nach Hause.

Benjamin Michael // Chomin - Dieser energiegeladene Performer und Komponist definiert neu, was es bedeutet, Musik klar zu „sehen“. Mit einem Talent, das von innen heraus strahlt, setzt Benjamin Michael neue Standards in der Branche und fasziniert weltweit das Publikum mit seiner souligen Stimme, seinem fesselnden Saxophonspiel und seiner Meisterschaft am Klavier. Benjamins Musik ist eine Reise über Grenzen und Genres hinweg: Er verbindet den kantigen, elektronischen Puls Berlins mit rhythmusbetonten lateinamerikanischen Einflüssen und hüllt das Ganze in elektronischen Pop. Diesen November macht Benjamin einen weiteren mutigen Schritt in seiner Karriere und wird seinen eigenen Song „What if“ live mit einem Orchester in Krakau aufführen. Als ausdrucksstarker Künstler, der kürzlich den Titel des deutschen Low Vision Song Contest-Champions gewonnen und international den vierten Platz erreicht hat, sorgt er bereits für Aufsehen—und das ist erst der Anfang. Sein VIP-Status (Visually Impaired Phenomenon) bringt einen zusätzlichen Funken mit sich und zeigt, dass Musik nicht vom Sehen handelt—sondern davon, jeden Ton, jeden Rhythmus und jede Geschichte zu spüren.

Moderation:
Kyria Sobrinho studierte freie Kunst in Amsterdam und begann schon während ihres Studiums in Berlin über Musik und Film zu schreiben. Sie moderierte eine Musiksendung für multicult.fm. Derzeit gibt sie Führungen in diversen Berliner Museen zu den Themen Musik, Film, Architektur und Geschichte und arbeitet als freiberufliche Dolmetscherin für Französisch, Portugiesisch und Englisch im sozialen Bereich. Sobrinho leidet seit ihrer Geburt unter Ehlers-Danlos-syndrom und Komorbiditäten.

Barrierefreiheit

Das Fitzroy ist ebenerdig zugänglich, mit kleiner Schwelle, die mit Rollstuhl überwunden werden kann. Es gibt eine rollstuhlgerechte Toilette. Die Getränkekarte ist mit QR Code abrufbar.

Der Zugang zum Club von der Holzmarktstraße aus, zwischen Tankstelle und BVG, ist mit leicht abfallender Neigung für Menschen mit Gehbehinderung zugänglich. Der Club hat keine eigenen Parkplätze. In angrenzenden Straßen sind Parkmöglichkeiten vorhanden, allerdings keine ausgewiesenen Behindertenparkplätze. Der nächstgelegene U/S Bahnhof Jannowitzbrücke hat einen Aufzug und ist barrierefrei für Rollstuhlfahrende und hat ein Blindenleitsystem.

Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei. Begleitpersonen können gerne mitgebracht werden.

Wenn ihr besondere Zugangsbedarfe anmelden möchtet, meldet euch bitte bei andrea [at] musicpoolberlin.net oder telefonisch im Music Pool Büro.

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Josh Savage

Eileen Möller — Mon, 12 Aug 2024 15:33:13 +0000

Artist Development & Management

Selbstmanagement

Technology & Innovation

Booking

Promotion & Marketing

Networking

Josh Savage is an indie singer-songwriter and pioneering force in the web3 music space, recognised as one of Europe's leading experts in leveraging blockchain technologies for artistic empowerment. With a rich background in the music industry, Josh has toured globally and shared stages with prominent artists like Robbie Williams and Snow Patrol. His groundbreaking "Love Letters" NFT collection, which achieved revenue equivalent to 50 million Spotify streams, exemplifies the transformative potential of web3 for independent musicians. Based in Berlin, Josh also leads Sofar Sounds Berlin, fostering a vibrant community of artists and fans. His innovative approach to digital community building and his commitment to artist independence make him a sought-after voice in the future of music.

Savage

What’s next on Stage? - Herausforderungen der Nachwuchsszenen in der Popularmusik

Andrea Goetzke — Thu, 18 Jul 2024 11:14:56 +0000

Thursday, 29 August, 2024 - 17:00 to 18:30

Pop-Kultur Festival, Kulturbrauerei Berlin - Soda Restaurant

Language:

Deutsch

Wir freuen uns, erneut in Kooperation mit dem Pop-Kultur Festival einen Community Nachmittag mit Gesprächsrunde zu organisieren:

Dein kostenfreies Ticket bekommst du hier.

Wir möchten uns gemeinsam mit euch über die Möglichkeiten austauschen, wie wir als Musik-Communities Infrastrukturen für upcoming Artists organisieren können – gerade angesichts der aktuellen und kommenden Herausforderungen in der Branche.

Durch hohe Mietpreise und gestiegene Grundkosten, sowie auch höhere Gehaltsforderungen von Personal und Künstler:innen, ist es heute schwierig, Live-Shows zu finanzieren. Dies führt dazu, dass die Ticketpreise steigen und in der Regel leisten sich Konzertbesucher:innen „teure" Tickets nur für ihre Lieblingsacts oder besondere Events, denn auch ihr Budget ist begrenzt. Als Folge davon sind Veranstalter:innen und Clubs weniger experimentierfreudig und haben auch nicht mehr die nötigen Kapazitäten sich der Newcomerförderung so zu widmen, wie sie es vielleicht eigentlich gern möchten. Kleinere Clubs sind teilweise gänzlich von Schließung bedroht. So sind viele experimentellere Veranstaltungen von öffentlicher Förderung abhängig, die doch weder ausreichend noch sicher ist.

Gleichzeitig sehen wir derzeit viele kollektive Veranstaltungsreihen, bei denen Crews gemeinsam mit eingeladenen Artists auftreten. Es gibt Vereine und Strukturen, die abseits des kommerziellen Marktes arbeiten. In verschiedenen, von der Szene betriebenen Radiostationen, gibt es Vernetzung und Präsentation von Musik peer-to-peer. Trotz der genannten Schwierigkeiten findet junge Musikkultur weiterhin statt.

Wie organisiert ihr euch derzeit? Wo und wie seht ihr Möglichkeiten, Strukturen für Live-Auftritte zu schaffen? Haben sich eure Praktiken aufgrund der veränderten Rahmenbedingungen geändert? Was benötigt ihr an Unterstützung, auch von Stellen wie Music Pool Berlin? Wie können wir uns in den Musikszenen besser nachhaltig organisieren und unterstützende Infrastrukturen füreinander schaffen? Lasst uns gemeinsam darüber reden, wie wir die aktuellen Herausforderungen meistern, eine vielfältige Nachwuchs-Szene unterstützen und vielleicht sogar neue Strukturen für die Zukunft entwickeln können!

Gesprächsrunde mit:

Peter Meeuwsen is a Berlin based booking agent. His booking roster includes artists like Lewsberg, Owen Pallett, Parsnip, Cindy Lee, Laundromat Chicks, Michael Rother, Gardens, Codeine, The Klittens, Peel Dream Magazine and The Homesick. Peter runs the Telegram Channel "Berlin Gigs". In a previous life he booked Incubate festival in the Netherlands and worked at the music venues Effenaar in Eindhoven and VERA in Groningen.

Anita Richelli is a booking agent and concert promoter based in Berlin. She works under her own company: brighter agency. Originally from Verona, she started organizing gigs during high school, in her own DIY place called Casetta Lou Fai. Later, she joined Interzona, a cultural association in her hometown, where she was responsible for the music program and communication. In 2012, she spent some time at Rex Cultural Centre in Belgrade, Serbia. In Berlin since 2010, she has worked for different booking agencies, promoters and festivals, beside working as independent promoter. Since 2022 she is in charge of booking for the showcase part of Most Wanted: Music, Berlin's most important music business event.

Marie Westphal ist eine herausragende Persönlichkeit im Musikbereich, die sich durch ihre Leidenschaft für Musik und Innovation auszeichnet. Als erfahrene Schlagzeugerin und engagierte Eventmanagerin verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Musikbranche. Ihr Hintergrund als Chemikerin verleiht ihren kreativen Bestrebungen eine einzigartige Perspektive. Als Schlagzeugerin bei 24/7 Diva Heaven nutzt sie ihre musikalischen Talente, um ihr Publikum zu inspirieren und zu erheben. Zudem ist sie Mitgründerin und Projektleiterin des Musikkollektivs GRRRL-NOISY, wodurch sie stets voller innovativer Ideen ist, um ihre Mission voranzutreiben. Ihre persönlichen Erfahrungen haben sie zu einer dynamischen Person geformt, die stets bestrebt ist, Grenzen zu überschreiten und Veränderungen voranzutreiben. Dabei legt sie einen starken Fokus auf Inklusion und Vielfalt. Sie ist entschlossen, die Stimmen von FLINTA (Female, Lesbian, Inter, Non-binary, Trans, Agender) in der Musikindustrie zu stärken und den Status quo herauszufordern.

Yannis Trouinard ist Projektbetreuer für die Clubs LARK & Fitzroy (Preisträger des Tag der Clubkultur 2021, beste Live Musikspielstätte, APPLAUS 2023) und war Booker im Marie-Antoinette (2022). Mitgründer des Musikmagazins The Chop (2016-2020), Stipendiat des Sonderstipendienprogramms der Senatsverwaltung für Kultur und Europa als Kurator (2020), er war auch Veranstalter im Rahmen von Draussenstadt (2021).

Foto Credit: fertig design

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Pamela Schlewinski

Eileen Möller — Wed, 19 Jun 2024 13:01:40 +0000

Production

Visual Design

Booking

Promotion & Marketing

Pamela Schlewinski studied theatre studies, film studies and philosophy and worked as an assistant director for Castorf, Schlingensief, Marthaler and Gotscheff (among others) at the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. As artistic production manager, she devoted herself to large-scale projects such as ÜBERLEBENSKUNST at the HKW or the Kunstfest Weimar, focussing on performance and music. She worked with the visual artist Paul McCarthy in 2015 before spending several years working for the Norwegian artists Ida Müller and Vegard Vinge (Nationaltheater Reinickendorf). Since 2019, she has been responsible for the Commissioned Works at the Pop-Kultur Festival as artistic production manager and dramaturge.

Schlewinski

Laura Lee

Eileen Möller — Mon, 12 Feb 2024 17:15:13 +0000

Artist Development & Management

Laura Lee is a Berlin-based songwriter, multi-instrumentalist and performer. She first gained international attention with her band GURR, winning numerous awards including the Impala Award for Best European Indie Album of the Year and the VUT Award for Best Album as well as starring in the German TV movie “Nicht tot zu kriegen”. She has opened for bands such as Arcade Fire, The Strokes and Beatsteaks. In 2020, Laura Lee launched her solo career under the name Laura Lee & the Jettes. After the release of her debut album, she performed in New York City at the New Colossus Festival and at SXSW in Austin Texas. Since April 2023, Laura Lee has worked for the state theater in Leipzig, starring in the play „The Master and Margarita“ where she acts, sings and makes music. Laura Lee is a recipient of the Keychange stipend, an initiative to help increase visibility for women and underrepresented groups in the music industry where she also mentors aspiring musicians. Since August 2022, Laura Lee is a mother to a daughter and shows her path back into the music industry in the documentary „6 hours with Laura Lee“, produced by Noisey.

Lee

SOLD OUT! DIY Booking - all you need to know to book your first tour

Eileen Möller — Wed, 31 Jan 2024 13:04:24 +0000

Tuesday, 28 May, 2024 - 14:00

House of Music, Revaler Str. 99, RAW Gelände

Language:

Englisch

Fee:

22 €

Gigs are fun and can be an essential building block for a successful music career. In addition, concerts still represent a great financial opportunity - if you know how to plan them smartly and successfully. Unfortunately, however, the topic of "booking" is a headache for many artists. This workshop aims to change that: Because with the right plan and a few good tools, booking can also be fun! But how do I find the right venues and concerts for me? How do I formulate a booking email? And once the date is set - what now? Together, we will create a solid battle plan that will prepare you for the upcoming concert season ;) I'll also share lots of general tips and tricks that I've learned over the years.

Research → How do I find the right concerts / venues for me?
How do I create a sustainable list with all the important information about potential locations?
Preparation is everything → How do I create a good "EPK"?
How do I create a booking email? (Blank email draft in the workshop as an example)
It gets concrete: The first contact + follow-up strategies
Clarify parameters (negotiate fee; ask for all relevant information)
As soon as the gig is confirmed: Create a booking / touring checklist (my checklist as a freebie for all participants)
General tips & tools

Workshop

Booking

Beginner

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