musicpoolberlin.net - Brands

Reach out - How to pitch

Robert Witoschek — Fri, 20 Dec 2019 09:07:28 +0000

Tuesday, 18 February, 2020 - 16:00 to 20:00

House of Music @ RAW, Revaler Str. 99, 10245 Berlin

Language:

Deutsch

THIS WORKSHOP WILL BE HELD IN GERMAN!!!

Musikschaffende sind in erster Linie Künstler*innen, entsprechend stark ist das künstlerische Selbstverständnis ausgeprägt. Nur - allein davon kann man nicht immer seinen Lebensunterhalt bestreiten. In einer Zeit, in der „rundum-Sorglos“ Labeldeals eher die Ausnahme darstellen und man über Streaming oder Tonträger eher nur marginale Umsätze erzielen kann, ist für viele Kreative die Zusammenarbeit mit Marken spannend geworden.
Umgekehrt spielt Musik in allen Formen eine immer wichtigere Rolle in unserer digitalen und medialen Welt - ein Umstand, den sich insb. die Marken- und Werbewelt zunutze macht und teilweise lukrative Jobs an Kreative aus dem Musikbereich vergibt.
Doch wie komme ich an solche Jobs ran?
Bin ich überhaupt schon bereit für dieses Arbeitsumfeld?
Wie stelle ich sicher, dass eine Marken-Koop zu mir passt und nicht mein Image schädigt?
Diese und viele weitere Fragen werden in diesem Workshop behandelt.

Ziel:
In diesem Workshop erhaltet Ihr ein Rundum-Briefing im Hinblick auf einen erfolgreichen Pitch und erarbeitet unter dieser speziellen Fragestellung Euer Alleinstellungsmerkmal sowie eine Strategie zur Auftragsakquise

Inhalte:
- Welche Marken passen zu mir?
- Wie nehme ich den Kontakt auf?
- Was brauche ich, um mich gut zu präsentieren?
- Wie erstelle ich einen Pitch?

Workshop

Promotion & Marketing

Pitch

Branding

Brands

Beginner

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Sound Branding & Award Ceremony Music Pool Berlin Soundlogo

Andrea Goetzke — Tue, 02 Oct 2018 08:56:03 +0000

Tuesday, 23 October, 2018 - 19:30

Fitzroy, Holzmarktstr. 15 (underneath the S-Bahn, next to Marie Antoinette, behind BVG)

Language:

Deutsch

This evening on sound branding will start with the award ceremony for the Music Pool Berlin sound logo. Music Pool Berlin launched the competition Sounditup to submit a sound logo for Music Pool in July. Out of all contenders, 15 people were selected to participate in a masterclass on sound branding with Christian Mix-Linzer of the music synch agency Tracks & Fields. Having edited their sound logo idea based on what they learnt in the class, a winner has been selected out of all participants by the Music Pool team together with Christian. The five best Sounditup submissions will be presented and the winner will receive an award.

In the second part of the evening, a panel of communications professionals and artists will talk about the essential ideas and elements of sound branding, of developing sounds for brands. The conversation will explore both the professional possibilities of working in sound branding, as well as explore various examples of sounds for brands. How do you approach the development of unique sounds for a brand to convey its essence and values? Apart from a sound logo, which other components of corporate sounds can exist? What are currently interesting examples of brand sounds? What are best practices in sound branding? How does the collaboration between brands and musicians usually work and how can artists engage in sound branding jobs as part of their overall portfolio?

Participants:

Niko Floss grew up in Paris, studied musicology and was signed as artist to Sony/BMG and EMI. After his active music career he specialized in artist development, songwriting and music production for the major record industry. His music and the artists he developed can be found on top 10 albums, international TV ad campaigns, films & film trailers, TV shows & series, radio and other media. He heads the A&R and Creative Services department at TRO, focusing on ad and sonic branding related creative direction and music supervision. He is a member of the Guild of Music Supervisors.

Christian Mix-Linzer
Christian found his passion young: he started his first record label at 16 and has been involved with the music and film production ever since. In 2008 he founded Berlin-based music supervision agency Tracks & Fields which consults intagencies, producers and brands from across the globe on the use of music for audiovisual productions. His clients include VW, Skoda, Ebay, Toyota/ Lexus, Porsche, Docomo, Coca Cola, Toyota, Nike and may more. In 2017 his projects collected over 40 creative awards and shortlists, including 12 for best music. Christian is also a regular speaker at events including Cannes Lions, Adfest Eurobest, Adstars, Spikes Asia, SXSW, Spot, CMW and many more. He holds an BA from the Potsdam University and HFF Babelsberg as well as an MBA from IE Business School, Madrid.

Anneli Bentler aka Queen Alaska - "My background is in classical music - I learnt to play classical piano and flute. What always interested me the most was the creative part of making music, more than as performing music (and I did that from the beginning, as soon as I learned to play piano as a child, I "composed"). In my teenage years I started singing, got to know the pop world and then studied singer/songwriting/producing. Then I did a master's degree in film music in London. Now, I have my own project (where I do everything on my own, including videos), make film music, sometimes advertising music, and I teach sound design at university."

Moderation: Eric Eitel

DJ set after the talks: Juba

Netzwerk Abend

Promotion & Marketing

Zusammenarbeit von Musiker*innen mit Marken

Andrea Goetzke — Mon, 18 Sep 2017 16:55:49 +0000

Wednesday, 4 October, 2017 - 19:30

Berghain Kantine, Am Wriezener Bahnhof, 10243 Berlin

Language:

Deutsch

Eine Zusammenarbeit mit Marken verspricht für viele Musiker*innen erst einmal gutes Geld und ermöglicht somit weitere künstlerische Arbeit. Manche Künstler*innen bekommen immer wieder Anfragen von Marken verschiedener Größen und Branchen, andere versuchen selbst Kontakt aufzunehmen. Von der eigenen Radioshow auf RBMA Radio, über den Instore Gig bei Adidas, die Kuration der Smirnoff Bühne bis zur Markenbotschafter*in für Louis Vitton – der inhaltliche und finanzielle Umfang, der Nutzen für die Künstler*innen und die Marken können sehr unterschiedlich sein. Dieser Music Pool Abend soll zum einen zum Erfahrungsaustausch dienen – Welche verschiedenen Erfahrungen haben Künstler*innen in der Kooperation mit Marken gemacht? Zum anderen möchten wir überlegen, wie Verhandlungsstrategien mit Marken aussehen können. Was sind eigentlich die Ziele und Motivationen der Marken in der Zusammenarbeit mit Künstler*innen? In einer Kooperation, die nicht auf Augenhöhe verläuft – wie gehe ich damit um? Was ist mein künstlerisches Image überhaupt wert, was gebe ich her, und welche Preise kann ich aufrufen? Wie gehe ich mit inhaltlichen Differenzen um, Anfragen die von Unkenntnis meiner Werte zeugen, Geschäftspraktiken mit denen ich nicht übereinstimme etc.? Wie gleiche ich Kosten und Nutzen für mich ab?

INPUT: In einem kurzen Input wird beschrieben wie sich Marken und Musik in den letzten 100 Jahren immer weiter angenähert haben und welche unterschiedlichen Möglichkeiten daraus entstanden sind, heute mit einer Marke zusammenzuarbeiten. - von Lorenz Grünewald-Schukalla

DISKUSSION: Für die Podiumsdiskussion haben wir sowohl Künstler*innen, die schon viel mit Marken zusammengearbeitet haben eingeladen, als auch Leute die in Agenturen Musik mit Marken zusammenbringen, als auch Leute, die wissenschaftlich zum Thema arbeiten. Wir freuen uns auf eine Diskussion zu der auch alle im Publikum eingeladen sind, ihre Erfahrungen einzubringen.

Sarah Farina ist internationale DJ, Produzentin und Aktivistin, Teil des Musik Kollektivs „Through My Speakers“ und veranstaltet regelmäßig mit ihrer DJ Kollegin Uta die Party Reihe „Rec Room“ im Berliner Club Ohm. Sie nennt ihren Musikstil Rainbow Bass - ganz unterschiedliche Sounds unabhängig von Genres, die in Vibe und Energie zusammenfinden.

Maral Salmassi, im Iran geboren, ist Musikerin, DJ, Musikproduzentin und Labelmacherin. (Konsequent, Television Rocks, Formic, Art of Perception, Kali)

Aleksandra Skwarc ist DJ, Music Supervisor, Managerin, Bookerin und Gründerin der Berliner Musik Agentur Musique Couture.

Michail Stangl ist eine treibende Kraft in den europäischen Musikszenen, und beschäftigt sich sowohl mit Avantgarde, Pop als auch Underground Kultur. Er ist Direktor des Boiler Room Germany und hat seit 6 Jahren maßgeblich zum internationalen Erfolg von Boiler Room beigetragen. Er ist Kurator des CTM Festivals in Berlin und berät verschiedene Marken und Institutionen, wie Google, Converse, Red Bull und die UN in ihren kulturellen Strategien.

Lorenz Grünewald-Schukalla ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft und Geschäftsführer der Gesellschaft für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung.

Moritz Reischel arbeitet und berät im Content-, Lifestyle- und Event-Marketing Marken und Agenturen. Er entwickelt und realisiert (langfristige) Strategien und Maßnahmen in der Zusammenarbeit von Künstlern mit Marken. Hierbei war er u.a. für Red Bull, Google, Boiler Room und verschiedene Festivals tätig.

DJ: Maral Salmassi (Konsequent)

Netzwerk Abend

Finanzierung & Förderung

Marken

Brands